Toutes les beautés du monde

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Pour sauver son entreprise familiale en perte de vitesse, la directrice du parc animalier L’Écrin du Borinage décide de faire appel à une société de réalité virtuelle et augmentée.  

Elle espère, grâce à un dispositif inédit, pouvoir offrir à son zoo un avenir meilleur. Ainsi débarquent des spécialistes de l’entertainment moderne au secours du divertissement pour l’inauguration du premier parc animalier virtuel. Dans ce “parc animalier sans animal”, les images se substituent aux mammifères imprévisibles. Voilà qu’une tempête de neige souffle sur cet étrange zoo, révélant peu à peu les véritables rapports entre les personnages, qui se retrouvent en cage sous nos yeux. 

En développant ce récit fictionnel tragi-comique, le collectif .jpeg interroge l’influence des technologies numériques sur nos corps, notre rapport au vivant et nos imaginaires.  

FRAMES x Hybrid’

Marie Treibert + Dramathis
Justine Reix + Dysket pour Histoires Crépues

𝗟𝗲 𝗙𝗥𝗔𝗠𝗘𝗦 𝗮𝗿𝗿𝗶𝘃𝗲 𝗮̀ 𝗕𝗿𝘂𝘅𝗲𝗹𝗹𝗲𝘀 ! Les 20 et 21 avril, on accueille au 140 des créateur·ices pour parler du lien entre culture et politique, des mémoires coloniales et de leurs héritages, ou encore du vivant… qui s’organise, résiste et invente même ses propres systèmes de vote.

Marie Treibert : Révoltes animales – conférence

Une conférence où le vivant arrête gentiment de coopérer avec nos plans humains. Orques qui sabotent des bateaux, cachalots qui apprennent à échapper aux harpons, capybaras qui squattent les quartiers fermés, oiseaux qui transforment nos barrières en matériaux… On décortique ces histoires avec science + humour politique, pour montrer un truc simple : ce ne sont pas des intentions, ce sont des réponses d’animaux sous pression… et un miroir de notre obsession du contrôle.

Dramathis : C’est le luth final : comment porter la bataille culturelle sur scène ? – podcast 

Face à la percée de l’extrême-droite, peut-on mener la révolution assis ? Répéter que « tout est politique », est-ce que ce n’est pas le moyen de limiter l’engagement à ses propres créations artistiques ? Nos slogans permettent-ils de vendre plus de T-shirt ? Réponses dans cet épisode de Dramathis avec la voix de quelques invité·es surprise !

Justine Reix : Jusqu’où raconter le réel ? – storytelling

Proposer un cours de danse à une femme dont le mari perd la mémoire.Se filmer en larmes en plein tournage au Japon, et décider de le garder au montage. Des galères de caméra cachée en cherchant de la viande de singe…Choisir ce qu’on montre, ce qu’on cache et jusqu’où on est prêt à s’exposer. Dans cette carte blanche, Justine Reix, journaliste et créatrice de contenu, ouvre ses archives : des extraits bruts, des choix qui dérangent, des paris sur l’intime.

À l’heure où personne ne fait plus confiance aux médias, elle a choisi de montrer ses failles plutôt qu’une neutralité à toute épreuve. 

Dysket : « Reboot » spécial Hybrid – seul en scène

Pour cette carte blanche, Dysket propose une version de son spectacle « Reboot » pensée spécialement pour le festival. Ça commence de façon un peu étrange avec une voix générée par IA qui lance le show, créant un décalage immédiat avant qu’il ne débarque en vrai sur scène. C’est un seul en scène pur qui s’amuse de ce qui « bugue » chez nous aujourd’hui. Une version hybride, entre performance et vannes, qui vient questionner notre rapport au virtuel sans se prendre au sérieux.

Une Bonne Histoire

Adina Secretan / La Section

Dans les années 2000, des jeunes femmes travaillant pour l’entreprise de sécurité Securitas se voient proposer une petite rallonge de leur salaire, pour effectuer « une mission un peu spéciale » : infiltrer les milieux activistes de Suisse romande.  

Ces femmes se créent alors des rôles de composition, s’inventent de faux noms, de faux vêtements et un faux passé. Elles jouent à militer avec des personnes activistes, qu’elles appelleront leurs « amies », parfois durant plusieurs années. La seule entreprise mandataire connue à ce jour pour avoir bénéficié de ces services d’espionnage est l’entreprise Nestlé. 

Peut-on jouer à être deux personnes littéralement contradictoires, durant plusieurs années ?  

Et à quel prix ? Quelles conditions amènent une personne à devenir cette « taupe », qui surveille, tapie dans la bonhommie suisse ? 
 
25 ans après cette affaire et directement basé sur le verbatim des personnes concernées, Une Bonne Histoire ramène cette tragicomédie dans le lieu qui aurait peut-être dû, dès le début, rester le sien : le théâtre. 

Combo Cabaret #4 spécial Festival Hybrid’

ZOO / Thomas Hauert + Julia B. Laperrière

Un Combo Cabaret spécial « objet », qui offrira à voir deux artistes en relation avec des objets qui viennent alimenter leur travail chorégraphique et performatif. 

Troglodyte, Zaungast/Zaunkönig · ZOO / Thomas Hauert

Thomas Hauert approfondit dans ce nouveau solo un processus de création déjà présent dans ses deux dernières créations : faire de la psychologie, de la vie intérieure, de l’inconscient comme moteurs du mouvement.  

“Zaungast” désigne celui·celle qui regarde de l’extérieur, c’est littéralement “l’invité·e de la barrière”. « Zaunkönig » est le nom allemand du troglodyte, un petit oiseau chanteur “roi de la clôture”. Minuscule mais roi en même temps, on l’imagine caché dans les crevasses rocheuses, « staying on the fence » dirait-on en anglais, pour parler de quelqu’un·e qui regarde mais ne prend pas position.  

Falla · Julia B. Laperrière

À travers l’histoire, l’identité de genre féminine a souvent été étroitement définie par l’absence du phallus.  

Julia B. Laperrière aborde cette idée problématique d’un point de vue féministe queer en utilisant le strap-on dildo comme outil de transformation : comment se sent-on lorsqu’on a/porte un pénis ? Comment cela affecte-t-il la façon de se mouvoir ? De quel(s) pouvoir(s) hérite celui/celle qui le porte ?  

En collaboration avec la guitariste Pia Achternkamp, Falla est une invitation ludique, une incursion dans l’entre-deux qui met en avant une vision de la sexualité féminine alternative, libérée et sans honte.  

Puppet 4.0

Fidena / The German Forum for Puppetry Arts

En 1948, Fritz Wortelmann, originaire de Bochum, a commencé une vaste collection d’objets sur le théâtre de marionnettes. Aujourd’hui, 70 ans plus tard, cette collection peut être découverte de manière extraordinaire.  

Avec un casque de réalité virtuelle, nous entrons dans 5 salles, pour un voyage immersif à travers l’histoire internationale du théâtre de marionnettes, allant d’une place de marché antique jusque dans un marché nocturne en Asie. 

La jeune manip’

Collab’ 140 + Master Marionnette + M-Collectif + L’Os à Moelle + Centre des Arts Scéniques

Où en est le mouvement marionnettique aujourd’hui, en Fédération Wallonie-Bruxelles ?

De la vocation à la vie professionnelle, le Master Marionnette, le M-Collectif, le Centre des Arts Scéniques et le 140 organisent une journée qui dresse un état des lieux du secteur de la marionnette, croise les regards des acteur·rice·s. Cette journée est aussi l’occasion de découvrir des créations émergeantes.

Journées de la Médiathèque Nouvelle du futur

Evènement de clotûre

L’enjeu de rendre vivante Médiathèque Nouvelle, son histoire, ses souvenirs, ses collections et ses actions de médiation, est plus essentiel que jamais. 

La médiathèque du futur sera à la fois ludique et pédagogique. Plurielle, à l’image protéiforme de ses nombreux supports, inventés et réinventés au fil de son existence. Elle interrogera la place de l’humain dans le cosmos et questionnera les outils que nous créons pour nous prolonger, comme l’intelligence artificielle et pour imaginer l’avenir, proche ou lointain.

Deux jours ne suffiront pas à rendre visibles et expérimentables tous les champs ouverts par Médiathèque Nouvelle à travers le vinyle, le CD, le DVD ou encore le jeu vidéo : autant de traces matérielles de nos mémoires en mouvement.

Mais ces deux journées tournées vers l’avenir raconteront un présent hybride, foisonnant et joyeux. Nous vous invitons à prendre part à cette célébration riche en activités, autour d’une mémoire plus vive que jamais, tournée vers demain !

Festival Hybrid’ #1

La première édition du Festival Hybrid’ porte un regard sur les ponts et les passerelles qui relient les arts de la scène entre eux, dans des phénomènes de plus en plus communs d’hybridation.

Un regard qui veut aller plus loin pour ouvrir des portes à d’autres scènes, celles de nos extensions artistiques dans l’univers numérique, les scènes digitales.

Des rencontres avec des œuvres et des artistes, mais aussi avec des penseur·euses de notre temps.

Des journées pour rêver, réfléchir et vivre une pratique de l’art libérée des frontières physiques dans un esprit de mixage culturel et de mélange artistique.

La Reine de Vinise ?

Le Double Menton

Une histoire de guerre, de rencontres, de rois, de reines, d’imaginaire, de voyage, de révolution, d’empouvoirement et de poésie. 

Le jour où un magazine de développement personnel a déclenché la guerre, personne n’était préparé : Ni le roi de Chichi, complètement mégalo, qui a vraiment tout compris de travers. Ni cette toute petite fille qui découvre ce conte dans un très grand livre, presque plus grand qu’elle. Sorti de nulle part, ce roi a l’ambition dévastatrice semble inarrêtable. Interrompu·es dans la fête d’anniversaire de la toute petite fille, nous allons la suivre jusque dans les nuages pour tenter d’arrêter le roi et découvrir son secret le mieux gardé. 

La Reine de Vinise ? est un spectacle participatif et déambulatoire où les enfants ont la possibilité d’aider les personnages à raconter l’histoire qui se déroule sous leurs yeux !  

Eloge de l’altérité

Isabelle Pousseur
Collab’ Théâtre Océan Nord + Le 140 (Festival Hybrid’)

Créé en 2021, repris en 2023, Éloge de l’altérité revient à Océan Nord. 

Isabelle Pousseur mène depuis plus de 40 ans un travail de mise en scène et de pédagogie basé sur une intuition toute simple – en apparence – qui tient en quelques mots : « Le théâtre est un art de l’autre ». C’est par l’écoute d’autrui, dit-elle, que tout se construit.  

Qu’iel soit auteur·ice, acteur·ice, personnage ou spectateur·ice, cet « autre » est celui qu’il s’agit d’observer, d’aimer et de porter en soi pour que naisse l’œuvre. Isabelle Pousseur en témoigne comme on ouvre une boîte aux trésors, chacun·e repart avec des pépites au cœur.  

« Éloge de l’altérité » se présente comme un voyage dans lequel conversation, récits, fiction et musique dialoguent constamment. Aux côtés des comédien·nes avec qui Isabelle Pousseur partage le plateau, Jean-Luc Plouvier et son piano complètent la riche palette expressive d’un spectacle qui lorgne volontiers vers l’onirisme.

L’Amour de l’Amour

Edwige Baily et Julien Poncet

Ariane, jeune comédienne, rêve de porter à la scène une grande comédie musicale sur l’exil.

Très vite pourtant, elle se heurte aux fissures du milieu artistique : les rapports de pouvoir, les silences qui éteignent, les regards qui rétrécissent. Une rencontre amoureuse, d’abord fulgurante, glisse doucement vers l’emprise. Entre ambitions, illusions et renoncements, Ariane s’éloigne d’elle-même. Jusqu’au jour où un événement violent fait basculer son existence.

Le spectacle explore avec délicatesse les thèmes de la domination, de la justice, du pardon et de la métamorphose symbolique. Il convoque les mythes – Ariane, Orphée, Prométhée – pour tisser un récit où la chute devient passage, où la fragilité devient arme, où l’intime rejoint le destin collectif.

L’Amour de l’Amour est une fable contemporaine, politique et poétique. Un voyage au cœur de ce qui nous façonne, nous brise et nous réinvente.
Une histoire sur la faim de justice, la soif de douceur, et la puissance révolutionnaire du pardon.

En général, nous sommes d’accord

Collectif Rien de Spécial

Un groupe de quatre personnes arrive dans un lieu qu’aucun·e ne semble connaitre. Etrange, délabré et dont l’organisation est régie par des règles collectives improbables.  

C’est un endroit assez mystérieux qui semble animé d’une vie propre. Le groupe s’installe, retrousse ses manches pour tenter d’améliorer ce qui peut l’être et s’organiser. Pour y parvenir, il va falloir prendre une série de décisions, débattues en direct et qui vont mettre à rude épreuve la bonne volonté du groupe. 

Le spectacle célèbre des actions collectives, qui prennent une dimension émouvante dans une société de plus en plus tournée vers l’individualisme. Ces démarches sont touchantes par leur fragilité, l’alchimie inexplicable qui les anime et leur caractère profondément utopique, incarnant une forme de résistance joyeuse face aux normes établies. 

Le Collectif Rien de Spécial met en scène l’aventure dérisoire d’individus au service d’un idéal commun, avec des résultats pas très spectaculaires. 

Le Songe d’une Nuit d’été

William Shakespeare
Cie Point Zéro / Théâtre de Poche

Une épopée amoureuse et poétique dans les forêts shakespeariennes, là où se révèlent les passions, se dévoilent les secrets, se poursuivent les amant·e·s dans un chassé-croisé avec des elfes et des fées d’un genre tout à fait spécial. 

Voyant leurs idylles contrariées par la cour d’Athènes, quatre jeunes amant·es prennent la fuite dans les bois, emporté·es par la fougue amoureuse. À la nuit tombée, la forêt devient un labyrinthe vivant, théâtre d’hallucinations délirantes et de fantaisies absurdes. Les repères s’effacent, les identités et les genres se brouillent. 

Avec ses quinze marionnettes à taille humaine, la compagnie Deux Point Zéro nous plonge dans un monde envoûté, où se mêlent philtres et fées, métamorphoses et illusions, jusqu’à la course folle du désir et de la confusion.

Le singulier des pluriels

Tomas&co

Rassemblé en un seul groupe, ce chœur de 120 voix déploie un monde parallèle faite d’une langue brinquebalante, une utopie qui nous fait du bien. Avec douceur et tendresse, un art du presque rien, du temps retrouvé, une poésie gesticulée sans queue ni tête, pour le plaisir et le «faire penser».  

Le singulier des pluriels est un projet participatif au long cours, qui mélange des associations locales de chorales et des fanfares amateures autour d’un répertoire original et poétique. 

Dans ce tout nouveau projet, Olivier Thomas imagine une langue inventée pour réunir les gens par le chant, un orchestre brinquebalant pour une musique d’ailleurs. 

Méduse.s

Collectif La Gang / Compagnie What’s Up

La version la plus connue du mythe est celle de la mise à mort du monstre-femme Méduse par Persée, le héros. Mais peu de récits s’attardent sur ce qui est arrivé à Méduse avant d’être décapitée. 

Cette histoire, c’est pourtant celle d’une femme qui a été transformée en monstre après avoir été violée. Ensemble, trois comédiennes dissèquent ce mythe fondateur et donnent la parole à Méduse. De l’enfance à l’âge adulte, elle relate le chemin parcouru, avant et après le traumatisme. Pour la première fois, elle a voix au chapitre de son histoire, jusqu’ici écrite et racontée par les hommes.  

Déployant un univers sonore et plastique puissant, La Gang réécrit un mythe qui résonne au plus profond de notre société patriarcale, pour l’inscrire dans un matrimoine à reconstruire. 

Le dîner de Noël

Le Sassy Cabaret

Un repas de Noël, entre Festen, Un air de famille, La bûche et un spectacle de Pina Baush.

Un spectacle danse théâtre où l’art du cabaret, du burlesque et du drag sont les outils principaux de création.

Le 140 invite le Sassy Cabaret à s’emparer de la scène et à faire vibrer ses murs pour la fin de l’année ! Venez passer les fêtes de Noël avec le Sassy, embarquez dans un univers de performances déjantées et de tableaux oniriques, underground et rock’n’roll. Le tout orchestré par une maîtresse de cérémonie aussi iconique qu’inclassable : Lili Mirezmoi ! 

Depuis 10 ans, le Sassy Cabaret questionne le monde avec impertinence, loin du politiquement correct, faisant du cabaret un lieu de résistance où l’on respire mieux, hors des cases d’une société trop normée. 

Tout / Rien

Cie Modogrosso

Comment faire voir, faire sentir, débusquer le temps tout nu, le temps qui passe, lui donner forme, le saisir dans son mouvement même ?  

Tel est le défi auquel répond Alexis Rouvre et son « cirque d’objets ». Jongleur du temps, plutôt que de la gravité, il trouve son inspiration chez l’astrophysicien Carlo Rovelli : «Les corps se meuvent naturellement là où le temps passe plus lentement». Alchimiste des vanités, il compose à partir d’objets tout simples – tricot, chaînette, pierre – une œuvre d’une poésie dense, ouvrant sur l’envers de l’instant qui passe, ne dure rien, et maintient tout. 

La minute russe

Cie Paroles en l’air

Ce que je préférais chez elle, c’est quand elle pratiquait la «minute russe». Tu vois ce que c’est ? Tu vois pas ? En fait, à chaque fois qu’elle quittait son appartement, un jardin ou un espace qui la touchait, elle te disait : « noch ein kleines momentl, setz dich, assieds-toi et imprègne-toi une dernière fois de l’espace qu’il y a autour de toi » 
 
Lisa est née à Vienne en 1929 dans une famille de militant·e·s communistes. L’arrivée des fascistes les oblige à fuir et à se cacher. Après avoir vécu plusieurs années dans l’incertitude, elle retrouve ses parents à Moscou en 1936, où elle grandit sous le régime de Staline. En 1968, sa rencontre avec l’écrivain Alexandre Soljenitsyne, ex-prisonnier du Goulag, marquera un tournant dans sa vie. Ensemble, iels feront passer des manuscrits clandestinement en Occident, contribuant à la publication de l’un des livres les plus influents du XXe siècle : L’Archipel du Goulag. 
 
« La Minute Russe » est une invitation à ralentir, à prendre un moment pour regarder en arrière et comprendre d’où nous venons. Au-delà de l’aspect historique, ce conte est un hommage vibrant à nos grands-parents, ces êtres chers qui ont vécu des vies multiples, parfois héroïques. 

Quelques rêves oubliés

écrit par Oriza Hirata, mis en scène par Camille Panza

Faisant route dans la nuit étoilée, une ancienne chanteuse populaire, son assistante et son manager tuent le temps et se laissent aller à des petits bouts de rêveries suspendues. 

Dans le huis clos du wagon, leurs échanges hésitants laissent affleurer des tensions sourdes, des fragments de rêve. Leur conversation charrie des fragments du monde, des drames individuels sans démonstration ni véritable résolution. Dans cet espace “semi-publique”, le cadre réaliste se fissure peu à peu, laissant apparaître un univers sensoriel et onirique.  

Au creux de cette nuit de février, des présences fantomatiques surgissent, le temps se dilate, l’espace se trouble.  

Avant c’était un très beau parc ici

Bab'Arts asbl

Peut-être avez-vous déjà vu cette archive, ce reportage tourné au milieu des années 80 dans le parc Josaphat, à Bruxelles. On y aperçoit des vieilles dames en train de raconter leurs mésaventures, entre rires et souvenirs, tandis qu’un petit blond bedonnant y glisse, avec une conviction peut-être plus entendue que réellement comprise, que « avant, c’était un très beau parc ici » mais qu’aujourd’hui « c’est pleins marocains et tout ». Une scène qui, derrière ses airs anodins, révèle une nostalgie teintée de préjugés et une histoire bien plus profonde… 

Ismaïl Akhal et Oussama Benali nous plongent dans le récit fascinant de cette Belgique multiculturelle depuis l’après-guerre jusqu’à nos jours. Le spectacle explore toutes les époques, depuis les accords de main-d’œuvre de 1964 avec le Maroc et la Turquie jusqu’aux réalités contemporaines, en déployant des récits vivants, drôles et profondément humains.  

Avec humour et émotion, « Avant c’était un très beau parc ici » revisite les thèmes universels et profonds de la discrimination, du racisme et de l’intégration, tout en questionnant la place des générations futures, ces « drari » devenus adultes, à cheval entre deux cultures.  

Pouvoir

Une Tribu Collectif

Avez-vous déjà pensé à la vie d’une marionnette ? Ne jamais prendre la moindre décision. Ne jamais penser. Ne jamais choisir. Toute une vie déléguée à d’autres. 

Est-ce fantastique ou est-ce terrible ? Et que peut faire une marionnette qui joue sans cesse le même spectacle, un spectacle qu’elle n’aime pas ?  

Cette fois s’en est trop. Une marionnette décide de prendre le pouvoir sur ses 3 manipulateur·ices. Elle va décider elle-même de sa vie. Mais c’est plus dur que prévu, il va falloir convaincre les marionnettistes, qui elleux, tiennent à leur emploi. Au fil de cette nouvelle prise de pouvoir, plusieurs questions font surface : Peut-on rêver d’un autre système ? Dans nos démocraties, quel est notre pouvoir, à nous, ciroyenn·es ? 

Avec poésie et humour, Une Tribu Collectif nous invite à penser d’autres mondes, et révèle en nous ce qui est sans doute le plus grand des pouvoirs : l’imagination, indispensable pour changer le cours de nos vies. 

Edith et Moi

Yaël Rasooly

Une chanteuse est mystérieusement mise en sourdine, immobilisée et ne peut plus jouer. Un secret passé sous silence brûle en elle.  

Elle n’est pourtant pas seule. Une Edith Piaf fougueuse et déterminée est là pour la tirer hors du lit et la ramener à la vie. Ensemble, le duo improbable constitue un partenariat de solidarité et de tendresse, en partant ensemble pour un voyage plein de grandeur et de vulnérabilité, de chagrin et de victoire, de compétition et de compassion. Dans cette quête de résilience, la seule voie à suivre pour se libérer et libérer l’autre d’un passé obsédant, est de le retracer.  

Yaël Rasooly raconte une histoire de survie à travers l’art, au sens le plus physique. Avec Edith, elles affrontent les démons qui se cachent à proximité et ceux qui se trouvent au plus profond. Jusqu’à ce qu’une nouvelle voix naisse. 

Hulul

Théâtre du Papyrus

Hulul, le hibou, Hulul, le solitaire, n’est jamais aussi heureux que lorsqu’il a des invité ·es.  

Ce soir, il vous ouvre sa porte, à vous ses ami·es, et rien ne pourra l’empêcher de vous raconter ce qu’il note dans ses livres tandis que l’horloge égrène les heures de la nuit : ses aventures et ses mésaventures, ses découvertes, ses peurs, ses amitiés. 

Alors, installez-vous bien dans le creux de son arbre et voyez comment l’hiver est son invité un soir de vent et de froidure, comment il essaie follement d’être en même temps à l’étage et au rez-de-chaussée, comment son lit est habité par des bosses étranges et comment il en perd le sommeil.  

Écoutez comment un jour, il a trouvé la recette du thé aux larmes et est devenu un ami fidèle de la Lune. 

FrancoFaune au 140

Mathilde Fernandez + Fantazio
+ Alice George Perez (carte blanche)

Deux électrons libres, deux bêtes de scène, deux artistes qui aiment s’affranchir des codes : La moitié d’Ascendant Vierge et le performeur “hors normes” se retrouvent autour d’une carte blanche alliant musique et poésie. Une création inédite pour le festival FrancoFaune. Si le contenu reste à définir, on est sûr·es que ce sera aussi intense qu’inattendu ! 

Mathilde Fernandez + Fantazio 

Deux forces libres, indomptables et magnétiques. Mathilde Fernandez, voix incandescente et figure hybride de la scène électro, aujourd’hui saluée à l’international avec son projet ascendant vierge, et Fantazio, poète performeur polyglotte au verbe punk et à l’énergie brute, s’unissent pour une carte blanche hors format.

Entre musique, performance et poésie, ils composent un rituel sauvage, accompagnés par le batteur Francesco Pastacaldi, une création inédite pour FrancoFaune. Une traversée imprévisible, entre ventriloquie polyglotte et poésie polysémique, à double valve empourprée, glissée dans un velours d’empereur prostré pour mieux tenter de le faire éclater de l’intérieur.

Alice George Perez (carte blanche)

Autrice-compositrice-interprète depuis toujours, Alice baigne dans le music-hall et caresse sa guitare en mode finger-picking. Elle tisse ses chansons entre folk de chambre et avant-pop, murmurant ses textes bourrés d’images et de bons mots, sur des mélodies d’une joyeuse mélancolie.

Pour son concert au festival FrancoFaune, Alice George Perez proposera une version inédite de son répertoire, en français!

Les 140 Lunes

Samedi 20 septembre, nous fêtons l’ouverture de notre saison et l’association amoureuse avec Pierre de Lune ! Pour vous présenter les gestes artistiques de cette année placée sous le signe de l’hybridité, nous vous recevons avec Pierre de Lune, qui nous accompagne cette saison dans 8 rendez-vous artistiques jeune public. 

La vie littéraire

Rhizome

Seul dans l’arène, Mathieu Arsenault performe un monologue ininterrompu. Avec son écriture comme seul dispositif scénique, il critique l’industrie culturelle, confronte le public à ses habitudes de consommation mais dévoile aussi l’inquiétude qui se trouve derrière notre époque, celle d’être oublié, effacé. Avec la complicité de Christian Lapointe, qui avait révélé la puissance scénique de son écriture en 2008 avec Vu d’ici, Arsenault vient maintenant se dévoiler à titre de performeur actoral.

Dans un aller-retour entre mise en jeu d’une figure fictionnelle, enquête sur l’écriture, conférence d’un auteur et perfomance actorale, Arsenault cherche à parler de son temps par tous les moyens. Se prêtant au jeu de l’interprète, l’auteur cherche les espaces qu’il y a entre sa posture et les modalités de son expression.

Présentation des ateliers

Découvrez les 2 ateliers qui vont rythmer la saison 24/25 au 140 !

Chantier Marionnette avec la Cie Alula

Au cours de 15 séances d’atelier, une dizaine de personnes participeront à la création d’un spectacle marionnettique. Écriture du texte, construction des marionnettes et réalisation du spectacle la compagnie Alula les accompagnera au travers de toutes les étapes de ce qui sera sans aucun doute une expérience extraordinaire.

C’est gratuit et de novembre 2024 à juin 2025.

Chorale d’objets animés avec Charlotte Bouriez et Sarah Wéry

Ce deuxième atelier rassemblera 16 participant·es à partir de janvier 2025. Charlotte Bouriez (comédienne/chanteuse/metteuse en scène) et Sarah Wéry (compositrice/violoncelliste/ directrice d’ensemble) vous proposeront de réunir des objets afin de créer un “cabinet de curiosité” qui vous servira de terrain de jeu(x), de chant et de sons.

C’est gratuit et de janvier 2025 à juin.

ATELIER D’ECRITURE – Tout le Meilleur

Sidonie Ale, Rémon JR et Charlotte Lippinois

APPEL À GÉNÉREUX•SES!

LE 140 SOUFFLE SES 60 BOUGIES ET AIMERAIT GÂTER SES SPECTATEUR•RICES, À QUI IL SOUHAITE TOUT LE MEILLEUR

On vous propose de participer à des ateliers intergénérationnels d’écriture, de poèmes-cadeaux, d’horoscopes loufoques, de bons voeux du futur… qui seront recueillis dans une gazette et enregistrés en capsules sonores pour être offertes aux spectateur rices du 140.

Cette année, on vous propose d’écrire le « futur en cadeau »!

Pour partager les bonnes nouvelles & les traces de joies.

Pour offrir des bouquets de mots, des horoscopes à rebrousses-poil & des chansons en bons cadeaux.

Accompagné•es par 3 artistes (Sidonie Ale, Rémon JR et Charlotte Lippinois), vous pourrez souhaiter tout ce qui vous plait avec humour et impertinence.

ATELIER D’ECRITURE

Inscription pour les 5 jours: du LUNDI 26 FEVRIER au VENDREDI 1er MARS & mentionnez le créneau horaire choisi pour toute la durée de l’atelier

=> 10h-13h ou 18h-21h

ENREGISTREMENT SONORE

Vous pourrez enregistrer vos textes pour la création sonore! LUNDI 4 ou MARDI 5 MARS (créneau à fixer ensemble)

POSSIBILITE DE FAIRE L’ATELIER EN DUO OU SOLO ! 

Si vous avez touiours voulu écrire avec votre grand-mère ou que votre père et vous adorez les mots croisés, venez à deux, c’est même mieux !

(âge minimum conseillé: 12 ans accompagné·e- 15 ans solo)

INSCRIPTION LE 140: EUGENIE@LE140.BE 027335019

GiedRé : Les chansons de la radio

GiedRé

Après deux saisons à composer des chansons pour les chanter sur France Inter (C’est encore nous ! de Charline Vanhoenacker), GiedRé s’est dit (en français dans le texte) : 
« Oh tiens mais pourquoi je ne leur donnerais pas une deuxième vie, à ces chansons, un peu plus longue que leur 3 minutes d’existence sur les ondes ? Non parce que c’est vrai quoi, trois minutes ça ne fait pas beaucoup ». 
Et en effet, trois minutes, ça fait court comme vie. Et les chansons, elles étaient tristes d’avoir existé si peu.

Alors, pour les consoler, GiedRé les emmène en tournée, pour qu’elles existent davantage. 
« Et qu’elles arrêtent de se plaindre, parce qu’on n’aime pas trop les chouineurs par chez nous. »

Lien youtube vers une playlist de ses apparitions sur France Inter : https://bit.ly/GiedRre-FranceInter

Initiation à la danse des mains

Dans le cadre du spectacle DU BOUT DES DOIGTS de Gabriella Iacono et Gregory Grosjean / madebyhands

Atelier autour de l’oeuvre d’Anne Teresa de Keersmaeker à l’échelle de la main.

Gregory Grosjean, chorégraphe du spectacle Du bout des doigts, vous propose un atelier autour de l’œuvre d’Anne Teresa de Kersmaeker, Clapping.

Explorer la réinterprétation de cette œuvre majeure à l’échelle de la main.

Un atelier pratique pour toustes !

Pour qui ? Tout public et tous niveaux à partir de 10 ans

Quand ? Le samedi 14 octobre de 14h à 16h

Où ? Sur la scène du 140

Nombre de places : 25

Initiation aux danses africaines urbaines

Dans le cadre du spectacle MATIÈRE(S) PREMIÈRE(S) de Anne Nguyen / Compagnie par Terre

Atelier danse africaine avec la Compagnie par Terre

Venez vous initier aux danses africaines urbaines avec un·e artiste du spectacle.

Un atelier pratique pour toustes !

Pour qui ? Tout public et tous niveaux à partir de 10 ans

Quand ? Le samedi 30 septembre de 14h à 16h

Où ? Sur la scène du 140

Prix : 8€/adulte et gratuit pour les enfants

Mange tes ronces

Moquette Production

Mamie Ronce vit avec Moquette, son basset « qui déteste les enfants ». Chaque matin, elle regarde son feuilleton, puis s’en va faucher le fond de son jardin. Envoyé prendre un bol d’air chez sa grand-mère, Léopold doit débroussailler les fourrés grouillants de ronces.

Où trouver du réconfort quand on a six ans et que Mamie file les chocottes ?

Un spectacle d’ombres qui assoit le spectateur sur des chardons ardents. Brrrrr

Rendez-vous en octobre au 140!

Un immense merci de nous avoir suivis tout au long de cette saison exceptionnelle qui marquait les 60 ans du 140.

La saison qui vient sera elle aussi pleine de surprises puisqu’il s’agira d’initier un nouveau projet et une nouvelle direction.

C’est Alain Cofino Gomez qui reprend les rênes de l’institution bruxelloise avec un projet qui amorce un virage vers le champ des formes hybrides, et plus singulièrement, vers celui de la manipulation d’objet et de la marionnette pour les adultes comme pour le jeune public.

Il sera aussi beaucoup question de spectacle pour la jeunesse puisque Le 140 se lie intensément avec le Centre Scénique Pierre de Lune, pour proposer ensemble des œuvres pour les presque grands, les plus petits et les familles.

Dans un même élan, Le 140 ouvrira très grand ses portes avec des ateliers de pratique artistique et des temps de « tiers-lieu » à construire ensemble…

Enfin l’esprit de cabaret envahira la programmation avec des soirées composées et des spectacles où se mélangeront les genres et les gestes artistiques.

Le nouveau projet du 140 sera celui d’un lieu ouvert et accueillant, attentif à la proximité comme au reste du monde, un 140 qui sait écouter, recevoir et contribuer, un espace résolument audacieux, interdisciplinaire, local et international.

Nous vous invitons à redécouvrir Le 140 renouvelé, à suivre nos propositions participatives, nos soirées composées et nos spectacles d’ici et d’ailleurs, bientôt… 

Et nous vous donnons déjà rendez-vous pour notre weekend d’ouverture les 5 et 6 octobre 2024 !

Ouverture de saison 23-24

MikMâäk, Les filles à Paillettes

Venez fêter avec nous les 60 ans du 140 !

Au programme, nous sommes heureux·ses d’accueillir un concert du groupe MikMâäk. Le son et l’énergie du groupe sont tout simplement fascinants ! Un chaos organisé, des compositions libératrices, le tout avec une touche d’humour désarmante.

Ça va sonner très fort au 140 !

Pour vous accompagner tout au long de la soirée, des bulles, de quoi vous restaurer et un DJ-set de feu des Filles à Paillettes.

60 ans, ça se fête ensemble.

MikMâäk

Laurent Blondiau et Guillaume Orti

MikMâäk, c’est tout sauf un big band ordinaire : 16 musiciens à la personnalité incroyable. Pour les

60 ans du 140, le groupe invite le guitariste Marc Ducret. Ce concert exceptionnel est un événement à ne pas manquer pour les fans de jazz et de musique improvisée. Mikmâäk vous promet une expérience musicale inoubliable.

Balade touristico-loufoque

Philippe Léonard et Elisabeth Mouzon

Le quartier Louis Bertrand-Josaphat a une histoire hyper intéressante. Les visites guidées proposées par Philippe Léonard et Elisabeth Mouzon offrent une occasion unique de découvrir les secrets de ce quartier fascinant.

Leur approche politiquement (in)correcte est pour le moins originale.

Que vous soyez un·e habitant·es local·es ou un·e visiteur·euse, vous sortirez de ces promenades plus cultivé·es, plus détendu·es, voire plus intelligent·es, mais ça, ça ne dépend pas vraiment des guides…

Rendez-vous au coin de l’avenue Louis Bertrand et de la rue Josaphat, le 16 septembre et devant le Mât de Lalaing (coin av Louis Bertrand et av des Azalées), le 25 mai.

La longueur de la balade est de 3 à 4 km.

Plus d’informations sur notre site internet www.le140.be

Bains sonores : Catherine Graindorge et Yôkaï

Catherine Graindorge et Yôkaï

Première partie : Catherine Graindorge

Envoûtante et hypnotique, la musique de Catherine Graindorge est une invitation au voyage, une expérience captivante pour celles et ceux qui ont la chance de la voir en concert. À l’aide de multiples instruments, elle crée un univers puissant, à la croisée des genres. Elle interprétera son album Eldorado ainsi que quelques morceaux de son EP The Dictator, créé en collaboration avec Iggy Pop, et de Songs for the Dead présenté à l’Ouverture des Nuits Bota 2023.

Deuxième partie : Yôkaï

Yôkaï est un groupe bruxellois fascinant et avant- gardiste. C’est une expérience sonore, un mélange de jazz, de rock, d’influences cinématographiques et une énergie fougueuse sur scène. C’est l’un des

groupes les plus excitants de la scène belge actuelle. Yôkaï propose des territoires musicaux à explorer, pour flâner, s’y perdre ou danser.

Matière(s) première(s)

Anne Nguyen / Compagnie par Terre

Matière(s) première(s) explore les racines multiculturelles des danses africaines urbaines.

Un spectacle puissant et évocateur qui propose une réflexion profonde sur les mécanismes de domination postcoloniaux ainsi que sur les relations entre l’Afrique et l’Occident. Les performances organiques et envoûtantes des six danseurs d’exception sont fascinantes.

Une chorégraphie dense et complexe sur des musiques afro, soul et rap.

Promise me

Joke Laureyns et Kwint Manshoven / laGeste

Ce spectacle est une ode à la bravoure, à la vitalité et à la révolte. Il célèbre les insoumis·es, les téméraires et les courageux·ses, à une époque où la plupart des gens préfèrent jouer la sécurité.

Le message est clair : il faut accueillir à bras ouverts les forces explosives que la vie nous offre, peu importe les épreuves que nous devons affronter. La musique, jouée en live par Thomas Devos, sublime cette performance intense.

Ne manquez pas l’occasion de voir cette pépite chorégraphique sur la scène du 140 !

Promise me est extraordinaire!

Brûler-Danser

Lisette Lombé et Cloé du Trèfle

La release party de l’album Brûler-Danser est une occasion à ne pas en rater pour les amoureux·ses de poésie, de musique électronique et de performances.

Avec le personnage de Remontada, Lisette Lombé et Cloé du Trêfle sondent le temps post-confinement, le choc post-traumatique et notre besoin de résilience. Elles créent une proposition pulsée, offrant un voyage au pays de la nuit et un espoir de respirer autrement.

Brûler-Danser est une oeuvre portée par deux artistes avec des tripes !

C’est un coup de foudre artistique !

Release party de l’album Brûler Danser, dans le cadre du festival Francofaune

Les Fleurs du Slam #5

Slam mis en musique et mouvement
Pour les fans de scènes ouvertes, poésie urbaine, spoken word

Soirée “micro ouvert”, trois minutes pour faire claquer vos textes sur une bande-son improvisée. Pour cette 5e édition, les Fleurs du Slam présentent des slameur·euses et danseur·euses urbain·es de tous horizons. Sur les planches, des M.C. au bagou explosif sont invité·es par les Midis de la Poésie, Lézarts Urbains, Le 140 et FrancoFaune. Quand les passionné·es des mots se partagent la scène, la magie opére!

Cette soirée se fera sous le parrainage de deux artistes qui se chargeront d’animer la soirée: Julie Lombé et Pitcho.

La scène fera place à plusieurs artistes slammeur‧euses: Treize, Lady N, Othniel et Zéphyr; mais à aussi une musicienne multi-instrumentiste: Casta; ainsi qu’à deux danseur‧euses: Mimbi Lubansu et Hendrickx Ntela.

Scène ouverte: inscription sur place dès 17h00 (places limitées)

Du bout des doigts

Gabriella Iacono et Gregory Grosjean / madebyhands

Du bout des doigts est un ballet pour quatre mains, une chorégraphie miniature filmée en direct et projetée sur grand écran.

Les artistes explorent l’histoire de la danse en revisitant les grandes scènes de Broadway à Bruxelles, plongeant les spectateurs dans les œuvres chorégraphiques phares du XXe siècle.

Du bout des doigts est un voyage poétique époustouflant qui ravira les petits et les grands.

R.OSA

Silvia Gribaudi Performing Arts

R.OSA est une révolution du corps, une rébellion contre la gravité et une ode à sa légèreté.

Une performance qui s’inscrit dans le style poétique de Silvia Gribaudi, chorégraphe à l’ironie désacralisante. R.OSA est un « one woman show » qui déplace le regard du public dans une dramaturgie composée de 10 exercices de virtuosité, réalisés ensemble.

Un spectacle participatif qui bouscule !

High Priestess – Sarah McCoy

Sarah McCoy

La chanteuse et pianiste Sarah McCoy s’est imposée comme l’une des figures les plus éclatantes de la musique contemporaine grâce à son mélange unique de jazz, de blues et de rock. Elle est de retour avec un nouvel album intitulé High Priestess, réalisé par Chilly Gonzales et Renaud Letang. Un album sombre et introspectif qui dégage une force et une énergie incroyable.

Une chanteuse hors norme, une voix envoûtante.

La Nuit des Écrivains #7

Myriam Leroy et Pascal Claude

Se laisser guider – ou égarer – dans la nuit par les voix de six écrivains et écrivaines ? C’est à cette expérience singulière que vous convient à nouveau Myriam Leroy et Pascal Claude lors de la 7e édition de  La Nuit des écrivain.e.s, le vendredi 10 novembre 2022 dès 21h. Les inscriptions sont ouvertes !

Pendant quatre heures, six écrivains et écrivaines invités échangent et s’interpellent en public au 140 à Bruxelles et en direct sur La Première, avec la précieuse collaboration de Passa Porta.

L’accès est gratuit.

Les écrivaines et l’écrivain à l’affiche de la 7e édition

Florence Dupré La Tour est devenue une figure incontournable du 9e art. Depuis quelques années, elle déploie un cycle autobiographique autour de son rapport aux animaux quand elle était enfant (Cruelle, Dargaud), de son éveil sexuel (Pucelle, Dargaud) et de la gémellité (Jumelle, Dargaud). C’est drôle, intime et féroce !

Laure Adler est journaliste et écrivaine. C’est une spécialiste de l’histoire des femmes et des féministes des 19e et 20e siècles. L’an dernier, elle a marqué les esprits en déclarant dans la presse « Je suis vieille et je vous emmerde !« . Elle a signé un essai contre l’âgisme (La voyageuse de nuit, Grasset) et vient de consacrer un livre à la cinéaste Agnès Varda (Agnès Varda, Gallimard).

Le monde qui brûle : Sophie Vandeveugle nous le fait ressentir dans son premier roman (Feu le vieux monde, Denoël). Du haut de ses 24 ans, la Tournaisienne nous incite à respecter le vivant – humains et non humains.

Mourad Winter est humoriste et écrivain. L’une de ses fiertés : redonner goût à la lecture à des gens qui ne lisaient plus. Son premier roman avait été publié sur Instagram avant d’être repris par une maison d’édition. Son deuxième livre est sorti au printemps dernier : « Les meufs c’est des mecs bien » (Clique Editions).

Kaoutar Harchi est sociologue et écrivaine. Elle soutient les combats des quartiers populaires et des familles issues de l’immigration. Elle est autrice de plusieurs romans et d’un récit qui détaille son cheminement de fille de l’immigration post-coloniale, née dans l’Est de la France à la fin des années 80 (Comme nous existons, Actes Sud). 

Giuseppe Santoliquido est écrivain, né à Seraing en région liégeoise dans les années 70. Il laisse filtrer dans ses livres ses connaissances sur la vie politique et la culture italienne. Son dernier roman : L’été sans retour (Gallimard).

« Il n’y a jamais eu pour moi de grande différence entre le désir d’aimer et le désir d’écrire » : le mot désir permet à Camille Laurens de décrire son œuvre et définir son geste artistique. Quelles vies possibles pour une femme de plus 50 ans ? Et que signifie naître fille dans une famille de la dernière partie du siècle dernier ? Elle explore ces questions dans ses romans Fille (Gallimard) et Celle que vous croyez (Gallimard). Au printemps a été publiée une sélection de ses textes (Inventer le désir, Quarto, Gallimard).

Ces auteurs et autrices nous aident à mettre des mots sur les grands sujets qui font battre le cœur de notre époque et de nos vies.

La soirée sera également ponctuée de performances de l’écrivaine Isabelle Wéry (Rouge Western, Au Diable Vauvert), du jeune auteur Alexis Alvarez (son premier roman vient de paraître : Relation, L’Arbre à Paroles/If), mais aussi d’Axelle Red et de Témé Tan.

Inscriptions : https://www.rtbf.be/article/la-7e-nuit-des-ecrivains-les-inscriptions-sont-ouvertes-11262083

Out of Context – for Pina

Alain Platel / laGeste

 Out of Context – for Pina a été créé en hommage à la chorégraphe allemande Pina Bausch. Le spectacle explore la relation entre les mouvements du corps et les émotions, créant des images puissantes et évoca- trices. Créé en 2010, Out of Context n’a rien perdu de sa pertinence, de sa puissance et est toujours dansé par la distribution originale.

C’est une œuvre incontournable !

Real Magic

Forced Entertainment

FR  Trois personnages déguisés en poulet, coincés dans un jeu télévisé cauchemardesque, baignés par des applaudissements en boucle et des rires en boîte… Real Magic est un voyage hallucinatoire, créant une performance virtuose sur les grands systèmes, les petits pièges et l’aspiration au changement. Dirigé par Tim Etchells, Forced Entertainment est connu pour ses performances provocatrices qui explosent les conventions.

Ils sont enfin de retour à Bruxelles !

Hilarant !

EN Three characters dressed as chickens, trapped in a nightmarish TV show… Real Magic is a hallucinatory journey, stitching together a virtuoso performance about big systems, small traps and our desire for change. Forced Entertainment is known for their provocative performances blowing up conventions.

They’re finally back in Brussels!

In English.

Stream Dream

Julie Bougard / Turba

Stream Dream est un spectacle qui explore la relation entre les corps virtuels et les corps vivants à travers l’imaginaire des jeux vidéo. Loin de chercher à critiquer l’ère numérique et l’individualisme de notre temps, la pièce préfère s’oxygéner des potentiels d’imaginaire et de liberté de ces espaces qui échappent aux lois du « raisonnable ».

Une quête initiatique pour petits et grands enfants.

Tina

Patrick Masset / Théâtre d'un Jour

Spectacle annulé

AKAR

Shama Bongo, Sarah Carlier, Rokia Bamba et Ben Richard

AKAR est une création artistique musicale et visuelle en collaboration avec les artistes suivants : Shama Bongo (Chanteuse, productrice et manager de projets), Sarah Carlier (Auteure-Compositrice-Interprète, Musicienne, Productrice musicale), Rokia Bamba (DJ, Créatrice sonore), BenRichard (VJ, DJ, Sound designer).

Le projet est né à Bruxelles lors du festival Afropolitan en juillet 2021, suite à une » carte blanche » offerte par BOZAR. Et ce qui devait être un événement ponctuel est devenu quelque chose de plus grand.
Chaque artiste d’AKAR a un lien particulier et très personnel avec ses origines mais aussi un lien avec l’Afrique et la Musique. AKAR est composé de français, de belges, de blancs, de noirs… Un homme et trois femmes. AKAR c’est l’Europe, AKAR c’est l’Afrique, AKAR c’est la génération X et Y.

Shama Bongo surfe, jongle, transporte avec sa voix et la parfaite maîtrise qu’elle en a.

Sarah Carlier voyage entre sa voix, sa guitare et son ordinateur, et compose avec des mots et des notes.

Rokia Bamba joue avec les sons du quotidien, le bruit ambiant de la ville ou de la nature, en tant que créatrice sonore ou la chanson du moment en tant que DJ.

Ben Richard défie par sa façon de jouer avec les sens, ce que nous entendons, ce que nous voyons, c’est pour lui un terrain de jeu unique et indissociable.

Aussi impromptue qu’ait été leur rencontre, elle leur apparaît aujourd’hui comme une évidence.
Ils utilisent tous des dialectes différents, mais parlent la même langue : la musique.

À une époque où le dialogue entre les cultures et les différences devient de moins en moins évident, naturel, le message qu’ils veulent faire passer est qu’au-delà de toutes les choses qui les rendent différents, il y a toujours quelque chose qui les rapproche, quelque chose dans l’autre qui leur ressemble, qui leur permet de se comprendre.

Fin 2021, AKAR entre en résidence au Musée belge d’Afrique. Dans ce cadre, le collectif mène des recherches dans les archives sonores, vidéo et photographiques. L’idée étant de jouer, transformer, assembler, raconter des histoires et de les utiliser comme fragments dans le spectacle.

Le nom AKAR englobe toute cette humanité et a donc plusieurs significations, dans plusieurs langues et même sur plusieurs continents… Il signifie RACINE en soudanais, malais et indonésien, VOLONTE en hongrois, FLUX en turc, et DERANGER, AGITER et RENDRE TABOU en hébreu.