ATELIER D’ECRITURE – Tout le Meilleur

Sidonie Ale, Rémon JR et Charlotte Lippinois

APPEL À GÉNÉREUX•SES!

LE 140 SOUFFLE SES 60 BOUGIES ET AIMERAIT GÂTER SES SPECTATEUR•RICES, À QUI IL SOUHAITE TOUT LE MEILLEUR

On vous propose de participer à des ateliers intergénérationnels d’écriture, de poèmes-cadeaux, d’horoscopes loufoques, de bons voeux du futur… qui seront recueillis dans une gazette et enregistrés en capsules sonores pour être offertes aux spectateur rices du 140.

Cette année, on vous propose d’écrire le « futur en cadeau »!

Pour partager les bonnes nouvelles & les traces de joies.

Pour offrir des bouquets de mots, des horoscopes à rebrousses-poil & des chansons en bons cadeaux.

Accompagné•es par 3 artistes (Sidonie Ale, Rémon JR et Charlotte Lippinois), vous pourrez souhaiter tout ce qui vous plait avec humour et impertinence.

ATELIER D’ECRITURE

Inscription pour les 5 jours: du LUNDI 26 FEVRIER au VENDREDI 1er MARS & mentionnez le créneau horaire choisi pour toute la durée de l’atelier

=> 10h-13h ou 18h-21h

ENREGISTREMENT SONORE

Vous pourrez enregistrer vos textes pour la création sonore! LUNDI 4 ou MARDI 5 MARS (créneau à fixer ensemble)

POSSIBILITE DE FAIRE L’ATELIER EN DUO OU SOLO ! 

Si vous avez touiours voulu écrire avec votre grand-mère ou que votre père et vous adorez les mots croisés, venez à deux, c’est même mieux !

(âge minimum conseillé: 12 ans accompagné·e- 15 ans solo)

INSCRIPTION LE 140: 027335019

GiedRé : Les chansons de la radio

GiedRé

Après deux saisons à composer des chansons pour les chanter sur France Inter (C’est encore nous ! de Charline Vanhoenacker), GiedRé s’est dit (en français dans le texte) : 
« Oh tiens mais pourquoi je ne leur donnerais pas une deuxième vie, à ces chansons, un peu plus longue que leur 3 minutes d’existence sur les ondes ? Non parce que c’est vrai quoi, trois minutes ça ne fait pas beaucoup ». 
Et en effet, trois minutes, ça fait court comme vie. Et les chansons, elles étaient tristes d’avoir existé si peu.

Alors, pour les consoler, GiedRé les emmène en tournée, pour qu’elles existent davantage. 
« Et qu’elles arrêtent de se plaindre, parce qu’on n’aime pas trop les chouineurs par chez nous. »

Lien youtube vers une playlist de ses apparitions sur France Inter : https://bit.ly/GiedRre-FranceInter

Initiation à la danse des mains

Dans le cadre du spectacle DU BOUT DES DOIGTS de Gabriella Iacono et Gregory Grosjean / madebyhands

Atelier autour de l’oeuvre d’Anne Teresa de Keersmaeker à l’échelle de la main.

Gregory Grosjean, chorégraphe du spectacle Du bout des doigts, vous propose un atelier autour de l’œuvre d’Anne Teresa de Kersmaeker, Clapping.

Explorer la réinterprétation de cette œuvre majeure à l’échelle de la main.

Un atelier pratique pour toustes !

Pour qui ? Tout public et tous niveaux à partir de 10 ans

Quand ? Le samedi 14 octobre de 14h à 16h

Où ? Sur la scène du 140

Nombre de places : 25

Initiation aux danses africaines urbaines

Dans le cadre du spectacle MATIÈRE(S) PREMIÈRE(S) de Anne Nguyen / Compagnie par Terre

Atelier danse africaine avec la Compagnie par Terre

Venez vous initier aux danses africaines urbaines avec un·e artiste du spectacle.

Un atelier pratique pour toustes !

Pour qui ? Tout public et tous niveaux à partir de 10 ans

Quand ? Le samedi 30 septembre de 14h à 16h

Où ? Sur la scène du 140

Prix : 8€/adulte et gratuit pour les enfants

Mange tes ronces

Moquette Production

Mamie Ronce vit avec Moquette, son basset « qui déteste les enfants ». Chaque matin, elle regarde son feuilleton, puis s’en va faucher le fond de son jardin. Envoyé prendre un bol d’air chez sa grand-mère, Léopold doit débroussailler les fourrés grouillants de ronces.

Où trouver du réconfort quand on a six ans et que Mamie file les chocottes ?

Un spectacle d’ombres qui assoit le spectateur sur des chardons ardents. Brrrrr

Fête de fin de saison

Bienvenue à la fête de clôture de la saison 23-24. Une soirée mémorable pour célébrer la fin de cette année riche en événements ! Profitez d’un concert, avec des musicien·nes de talent qui vous feront vibrer. Laissez-vous surprendre par une fanfare enflammée qui vous entrainera dans une ambiance festive et

joyeuse. Dansez jusqu’au bout de la nuit sur les rythmes endiablés des DJs. Nous avons également prévu des rafraîchissements pour accompagner vos danses et conversations animées. Au menu : des bulles, des cocktails et même des burgers pour les plus affamé·es d’entre vous. Mais ce n’est pas tout ! Nous sommes heureux·ses de vous présenter en exclusivité la programmation de la saison 24-25 ! Les mots d’ordre pour cette soirée sont fête, fun et paillettes !

Plus d’information sur les artistes invité·es via notre site internet et nos réseaux. Stay Tuned.

Promise me

Joke Laureyns et Kwint Manshoven / laGeste

Ce spectacle est une ode à la bravoure, à la vitalité et à la révolte. Il célèbre les insoumis·es, les téméraires et les courageux·ses, à une époque où la plupart des gens préfèrent jouer la sécurité.

Le message est clair : il faut accueillir à bras ouverts les forces explosives que la vie nous offre, peu importe les épreuves que nous devons affronter. La musique, jouée en live par Thomas Devos, sublime cette performance intense.

Ne manquez pas l’occasion de voir cette pépite chorégraphique sur la scène du 140 !

Promise me est extraordinaire!

Bains sonores : Catherine Graindorge et Yôkaï

Catherine Graindorge et Yôkaï

Première partie : Catherine Graindorge

Envoûtante et hypnotique, la musique de Catherine Graindorge est une invitation au voyage, une expérience captivante pour celles et ceux qui ont la chance de la voir en concert. À l’aide de multiples instruments, elle crée un univers puissant, à la croisée des genres. Elle interprétera son album Eldorado ainsi que quelques morceaux de son EP The Dictator, créé en collaboration avec Iggy Pop, et de Songs for the Dead présenté à l’Ouverture des Nuits Bota 2023.

Deuxième partie : Yôkaï

Yôkaï est un groupe bruxellois fascinant et avant- gardiste. C’est une expérience sonore, un mélange de jazz, de rock, d’influences cinématographiques et une énergie fougueuse sur scène. C’est l’un des

groupes les plus excitants de la scène belge actuelle. Yôkaï propose des territoires musicaux à explorer, pour flâner, s’y perdre ou danser.

Balade touristico-loufoque

Philippe Léonard et Elisabeth Mouzon

Le quartier Louis Bertrand-Josaphat a une histoire hyper intéressante. Les visites guidées proposées par Philippe Léonard et Elisabeth Mouzon offrent une occasion unique de découvrir les secrets de ce quartier fascinant.

Leur approche politiquement (in)correcte est pour le moins originale.

Que vous soyez un·e habitant·es local·es ou un·e visiteur·euse, vous sortirez de ces promenades plus cultivé·es, plus détendu·es, voire plus intelligent·es, mais ça, ça ne dépend pas vraiment des guides…

Rendez-vous au coin de l’avenue Louis Bertrand et de la rue Josaphat, le 16 septembre et devant le Mât de Lalaing (coin av Louis Bertrand et av des Azalées), le 25 mai.

La longueur de la balade est de 3 à 4 km.

Plus d’informations sur notre site internet www.le140.be

MikMâäk

Laurent Blondiau et Guillaume Orti

MikMâäk, c’est tout sauf un big band ordinaire : 16 musiciens à la personnalité incroyable. Pour les

60 ans du 140, le groupe invite le guitariste Marc Ducret. Ce concert exceptionnel est un événement à ne pas manquer pour les fans de jazz et de musique improvisée. Mikmâäk vous promet une expérience musicale inoubliable.

Ouverture de saison 23-24

MikMâäk, Les filles à Paillettes

Venez fêter avec nous les 60 ans du 140 !

Au programme, nous sommes heureux·ses d’accueillir un concert du groupe MikMâäk. Le son et l’énergie du groupe sont tout simplement fascinants ! Un chaos organisé, des compositions libératrices, le tout avec une touche d’humour désarmante.

Ça va sonner très fort au 140 !

Pour vous accompagner tout au long de la soirée, des bulles, de quoi vous restaurer et un DJ-set de feu des Filles à Paillettes.

60 ans, ça se fête ensemble.

Matière(s) première(s)

Anne Nguyen / Compagnie par Terre

Matière(s) première(s) explore les racines multiculturelles des danses africaines urbaines.

Un spectacle puissant et évocateur qui propose une réflexion profonde sur les mécanismes de domination postcoloniaux ainsi que sur les relations entre l’Afrique et l’Occident. Les performances organiques et envoûtantes des six danseurs d’exception sont fascinantes.

Une chorégraphie dense et complexe sur des musiques afro, soul et rap.

R.OSA

Silvia Gribaudi Performing Arts

R.OSA est une révolution du corps, une rébellion contre la gravité et une ode à sa légèreté.

Une performance qui s’inscrit dans le style poétique de Silvia Gribaudi, chorégraphe à l’ironie désacralisante. R.OSA est un « one woman show » qui déplace le regard du public dans une dramaturgie composée de 10 exercices de virtuosité, réalisés ensemble.

Un spectacle participatif qui bouscule !

Du bout des doigts

Gabriella Iacono et Gregory Grosjean / madebyhands

Du bout des doigts est un ballet pour quatre mains, une chorégraphie miniature filmée en direct et projetée sur grand écran.

Les artistes explorent l’histoire de la danse en revisitant les grandes scènes de Broadway à Bruxelles, plongeant les spectateurs dans les œuvres chorégraphiques phares du XXe siècle.

Du bout des doigts est un voyage poétique époustouflant qui ravira les petits et les grands.

Brûler-Danser

Lisette Lombé et Cloé du Trèfle

La release party de l’album Brûler-Danser est une occasion à ne pas en rater pour les amoureux·ses de poésie, de musique électronique et de performances.

Avec le personnage de Remontada, Lisette Lombé et Cloé du Trêfle sondent le temps post-confinement, le choc post-traumatique et notre besoin de résilience. Elles créent une proposition pulsée, offrant un voyage au pays de la nuit et un espoir de respirer autrement.

Brûler-Danser est une oeuvre portée par deux artistes avec des tripes !

C’est un coup de foudre artistique !

Release party de l’album Brûler Danser, dans le cadre du festival Francofaune

Les Fleurs du Slam #5

Slam mis en musique et mouvement
Pour les fans de scènes ouvertes, poésie urbaine, spoken word

Soirée “micro ouvert”, trois minutes pour faire claquer vos textes sur une bande-son improvisée. Pour cette 5e édition, les Fleurs du Slam présentent des slameur·euses et danseur·euses urbain·es de tous horizons. Sur les planches, des M.C. au bagou explosif sont invité·es par les Midis de la Poésie, Lézarts Urbains, Le 140 et FrancoFaune. Quand les passionné·es des mots se partagent la scène, la magie opére!

Cette soirée se fera sous le parrainage de deux artistes qui se chargeront d’animer la soirée: Julie Lombé et Pitcho.

La scène fera place à plusieurs artistes slammeur‧euses: Treize, Lady N, Othniel et Zéphyr; mais à aussi une musicienne multi-instrumentiste: Casta; ainsi qu’à deux danseur‧euses: Mimbi Lubansu et Hendrickx Ntela.

Scène ouverte: inscription sur place dès 17h00 (places limitées)

Stream Dream

Julie Bougard / Turba

Stream Dream est un spectacle qui explore la relation entre les corps virtuels et les corps vivants à travers l’imaginaire des jeux vidéo. Loin de chercher à critiquer l’ère numérique et l’individualisme de notre temps, la pièce préfère s’oxygéner des potentiels d’imaginaire et de liberté de ces espaces qui échappent aux lois du « raisonnable ».

Une quête initiatique pour petits et grands enfants.

Real Magic

Forced Entertainment

FR  Trois personnages déguisés en poulet, coincés dans un jeu télévisé cauchemardesque, baignés par des applaudissements en boucle et des rires en boîte… Real Magic est un voyage hallucinatoire, créant une performance virtuose sur les grands systèmes, les petits pièges et l’aspiration au changement. Dirigé par Tim Etchells, Forced Entertainment est connu pour ses performances provocatrices qui explosent les conventions.

Ils sont enfin de retour à Bruxelles !

Hilarant !

EN Three characters dressed as chickens, trapped in a nightmarish TV show… Real Magic is a hallucinatory journey, stitching together a virtuoso performance about big systems, small traps and our desire for change. Forced Entertainment is known for their provocative performances blowing up conventions.

They’re finally back in Brussels!

In English.

Out of Context – for Pina

Alain Platel / laGeste

 Out of Context – for Pina a été créé en hommage à la chorégraphe allemande Pina Bausch. Le spectacle explore la relation entre les mouvements du corps et les émotions, créant des images puissantes et évoca- trices. Créé en 2010, Out of Context n’a rien perdu de sa pertinence, de sa puissance et est toujours dansé par la distribution originale.

C’est une œuvre incontournable !

La Nuit des Écrivains #7

Myriam Leroy et Pascal Claude

Se laisser guider – ou égarer – dans la nuit par les voix de six écrivains et écrivaines ? C’est à cette expérience singulière que vous convient à nouveau Myriam Leroy et Pascal Claude lors de la 7e édition de  La Nuit des écrivain.e.s, le vendredi 10 novembre 2022 dès 21h. Les inscriptions sont ouvertes !

Pendant quatre heures, six écrivains et écrivaines invités échangent et s’interpellent en public au 140 à Bruxelles et en direct sur La Première, avec la précieuse collaboration de Passa Porta.

L’accès est gratuit.

Les écrivaines et l’écrivain à l’affiche de la 7e édition

Florence Dupré La Tour est devenue une figure incontournable du 9e art. Depuis quelques années, elle déploie un cycle autobiographique autour de son rapport aux animaux quand elle était enfant (Cruelle, Dargaud), de son éveil sexuel (Pucelle, Dargaud) et de la gémellité (Jumelle, Dargaud). C’est drôle, intime et féroce !

Laure Adler est journaliste et écrivaine. C’est une spécialiste de l’histoire des femmes et des féministes des 19e et 20e siècles. L’an dernier, elle a marqué les esprits en déclarant dans la presse « Je suis vieille et je vous emmerde !« . Elle a signé un essai contre l’âgisme (La voyageuse de nuit, Grasset) et vient de consacrer un livre à la cinéaste Agnès Varda (Agnès Varda, Gallimard).

Le monde qui brûle : Sophie Vandeveugle nous le fait ressentir dans son premier roman (Feu le vieux monde, Denoël). Du haut de ses 24 ans, la Tournaisienne nous incite à respecter le vivant – humains et non humains.

Mourad Winter est humoriste et écrivain. L’une de ses fiertés : redonner goût à la lecture à des gens qui ne lisaient plus. Son premier roman avait été publié sur Instagram avant d’être repris par une maison d’édition. Son deuxième livre est sorti au printemps dernier : « Les meufs c’est des mecs bien » (Clique Editions).

Kaoutar Harchi est sociologue et écrivaine. Elle soutient les combats des quartiers populaires et des familles issues de l’immigration. Elle est autrice de plusieurs romans et d’un récit qui détaille son cheminement de fille de l’immigration post-coloniale, née dans l’Est de la France à la fin des années 80 (Comme nous existons, Actes Sud). 

Giuseppe Santoliquido est écrivain, né à Seraing en région liégeoise dans les années 70. Il laisse filtrer dans ses livres ses connaissances sur la vie politique et la culture italienne. Son dernier roman : L’été sans retour (Gallimard).

« Il n’y a jamais eu pour moi de grande différence entre le désir d’aimer et le désir d’écrire » : le mot désir permet à Camille Laurens de décrire son œuvre et définir son geste artistique. Quelles vies possibles pour une femme de plus 50 ans ? Et que signifie naître fille dans une famille de la dernière partie du siècle dernier ? Elle explore ces questions dans ses romans Fille (Gallimard) et Celle que vous croyez (Gallimard). Au printemps a été publiée une sélection de ses textes (Inventer le désir, Quarto, Gallimard).

Ces auteurs et autrices nous aident à mettre des mots sur les grands sujets qui font battre le cœur de notre époque et de nos vies.

La soirée sera également ponctuée de performances de l’écrivaine Isabelle Wéry (Rouge Western, Au Diable Vauvert), du jeune auteur Alexis Alvarez (son premier roman vient de paraître : Relation, L’Arbre à Paroles/If), mais aussi d’Axelle Red et de Témé Tan.

Inscriptions : https://www.rtbf.be/article/la-7e-nuit-des-ecrivains-les-inscriptions-sont-ouvertes-11262083

High Priestess – Sarah McCoy

Sarah McCoy

La chanteuse et pianiste Sarah McCoy s’est imposée comme l’une des figures les plus éclatantes de la musique contemporaine grâce à son mélange unique de jazz, de blues et de rock. Elle est de retour avec un nouvel album intitulé High Priestess, réalisé par Chilly Gonzales et Renaud Letang. Un album sombre et introspectif qui dégage une force et une énergie incroyable.

Une chanteuse hors norme, une voix envoûtante.

Le champ de bataille

Denis Laujol

La quarantaine galopante, un père s’enferme aux toilettes pour échapper à son ado (et à son couple) en crise.

Un spectacle sur l’amour familial où les sentiments sont à vif, qui questionne la violence, notamment produite par l’école et la famille, mais qui n’est jamais dénué d’espérance, car il est porté par une plume drôle et pleine de tendresse.

Une ode à l’amour parental teintée de dérision et d’espoir, servie par la mise en scène efficace de Denis Laujol et l’éblouissante interprétation de Thierry Hellin, seul en scène !

From Seoul to Schaerbeek – Yaras : Hunmok Jung

Hunmok Jung

FR Après une longue collaboration avec la compagnie Peeping Tom, Hunmok Jung crée Yaras. À l’ère de l’in- telligence artificielle, Yaras questionne avec inquiétude la raison d’être de l’humanité.

Présenté par le Centre Culturel Coréen de Bruxelles

KO 피핑톰 무용단과의 오랜 협업을 해온 정훈목 안무가 가 신작<Yaras (야라스)>를 선보입니다. <Yaras (야라 스)>는 인공지능과 인류의 미래에 관한 이야기입니 다. <Yaras (야라스)>는 인공지능 시대에 인류의 목적 에 대해 고민하며 질문을 던집니다.

한국문화와 함께하 는 특별한 저녁을 기대해주세요.

EN Yaras is a story about artificial intelligence and the future of humanity. Yaras asks questions about the purpose of humanity in the age of artificial intelligence.

Presented by the Korean Cultural Center of Brussels

Bains Sonores : Fatou Traoré et Veil and Quintescence

Veil And Quintessence - Gábor Gadó, Laurent Blondiau et Sarah Klenes.
Falana, là où tout commence - Fatou Traoré

Première partie : Veil And Quintessence – Gábor Gadó, Laurent Blondiau et Sarah Klenes.

Musique de chambre pour voix, guitare électrique, trompette et flugelhorn, cet album d’une beauté renversante transcende l’environnement contemporain abstrait de la musique pour revenir à l’essentiel.

Veil And Quintessence sublime le talent de deux génies de la musique; le guitariste Gábor Gadó et le trompettiste Laurent Blondiau. Accompagnés par la voix subtile de Sarah Klenes, ils nous offrent une délicate grandeur au 140 !

Deuxième partie : Falana, là où tout commence – Fatou Traoré

 Falana, là où tout commence, premier concert de Fatou Traoré sur la scène du 140. Falana est un voyage intérieur, bercé par des mélodies africaines et occidentales. Une harmonie céleste et pacifique, une sorte de transe. Accompagnée de Dorian Baste,

Vincent Noiret, Élie Rabinovitch et Sylvain Debiaisieux, Fatou Traoré nous enrobe de douceur. Un beau moment de délicatesse.

La meringue du souterrain

Sophie Perez / Le Zerep

La meringue du souterrain est un écrin pour que l’art n’oublie pas l’idiotie ! Portée par l’hypnotique Sophie Lenoir et le prodigieux Stéphane Roger, cette nouvelle création du Zerep est un traquenard esthétique et psychique qui n’apportera aucune solution. Condensé de déconnade survoltée dans un décorum de freak show, il y est question de l’art scénique dans ce qu’il a de plus brut et de plus libre.

C’est un théâtre de pirates, de désobéissants, un théâtre sauvage.

C’est aussi l’histoire d’un canard qui pète, de Pinocchio, de Sherlock Holmes, de Rox et Rouky, à la sauce Monthy Python!

Avec Charleroi Danse !

L’envahissement de l’être (Danser avec Duras)

Thomas Lebrun / Centre chorégraphique national de Tours

Thomas Lebrun ne lit pas Marguerite Duras, il l’écoute dans des archives radiophoniques, comme une musique inspirante. L’envahissement de l’être est un solo/duo bouleversant, une rencontre entre deux artistes profondément sensibles, exigeants et passion- nés. Des êtres férus de justice qui mènent leur art avec sincérité.

Thomas danse seul avec Marguerite et nous offre un instant de beauté unique, une leçon d’humilité.

• En prélude au spectacle de Thomas Lebrun, L’envahissement de l’être (danser avec Duras), Veronic Thirionet vous propose d’aller à la rencontre de Marguerite Duras et de son travail.

À 18h45. Gratuit, réservation obligatoire.

Sur Duras

Véronic Thirionet

Romans, récits, scénarios, théâtre, cinéma… Duras a embrassé toutes les formes de l’écrit, du récit et de la narration sans beaucoup de concessions, avec ses engagements et son lot de controverses. Ce qu’il reste aujourd’hui, c’est une œuvre qui aura marqué le 20e siècle littéraire. Quarante ans à écrire sur l’amour, la vie, la mort, la famille, l’Asie, la mer, la forêt, l’écriture et … elle-même.

En prélude au spectacle de Thomas Lebrun, L’envahissement de l’être (danser avec Duras), Le 140 vous propose d’aller à la rencontre de Marguerite Duras et de son travail.

Au milieu du désordre

Pierre Meunier / La Belle Meunière

Dans Au milieu du désordre, Pierre Meunier parle de pierres, de ressorts, de tas, de chutes, de mouvements et de l’invisible écroulement en cours. Autant de questions et d’expériences autour de l’idée du temps, si peu valorisé et pourtant si nécessaire pour percevoir autrement.

Nous sommes invité·es à prendre du recul, à nous étonner, à nous émouvoir et à réfléchir à notre propre existence.

Un bain de jouvence pour le regard et l’esprit en compagnie de ce rêveur-alchimiste.

Bains Sonores : Seb Martel et Cindy Pooch

Seb Martel et Cindy Pooch

Première partie : Seb Martel présente Saturn 65

En accédant à la collection de guitares électriques du Musée de la Musique de la Philharmonie de Paris, Seb Martel (InFiné records) a eu la possibilité de se plonger dans les sonorités d’autres époques et d’autres continents.

Il est l’un des guitaristes les plus passionnants de la scène hexagonale. Saturn 63, ouvertement porté sur l’expérimentation, est un album entièrement pensé à la guitare.

Un délice.

Deuxième partie : Cindy Pooch présente Issemou

Cindy Pooch dévoile une musique hybride, mêlant folk, gospel et chants polyphoniques. Sa voix unique oscille entre intensité émotionnelle et douceur mélodique.

Cette artiste franco-camerounaise à la personnalité flamboyante est à suivre absolument ! En plus d’être sublime, talentueuse et engagée, sa musique est un véritable voyage, offrant un regard singulier sur le monde et une ode à la diversité.

Répétez après moi … Cindy Pooch !

Concert – Le Monde est un Village – 25 ans

Didier Melon et ses invités

Une soirée spéciale pour les 25 ans de l’émission Le Monde est un Village 

Pour les 25 ans de l’émission ‘Le Monde est un Village’ de Didier Mélon, il fallait évidemment un concert, mais pas n’importe quel concert ! Trente artistes de la Fédération Wallonie-Bruxelles vont se livrer pour l’occasion à un jeu original de reprises aux saveurs belges. Une soirée mémorable dans une formule tout à fait inédite, voire décalée… Non peut-être !    

>>> Plus d’infos et réservations sur le site de la RTBF <<<

Kunstenfestivaldesarts

Cette année, Le 140 accueille le chorégraphe Idio Chichava avec Vagabundus.

Pour réserver, rendez-vous sur le site du festival.

fr Treize performeur·euses dansent avec frénésie et chantent à tue-tête, comme en extase. Iels se déplacent comme un seul corps dans des scènes qui rappellent tantôt la vie dans la rue, tantôt une procession. Par moments, l’un·e ou l’autre s’échappe pour ensuite, tendrement, réintégrer le groupe. Le chorégraphe Idio Chichava s’inspire des mouvements migratoires et des rituels de danse du peuple Makondé, vivant principalement au Mozambique et dans les pays voisins. Selon lui, seuls les corps qui dansent et chantent simultanément s’expriment pleinement et peuvent exister en synergie avec les autres. Vagabundus dépeint la vie comme un rassemblement et un regroupement constants et la migration comme un voyage qui pourrait être émotionnel, spirituel et collectif. Chansons mozambicaines traditionnelles et contemporaines sont chantées et superposées à du gospel et des motifs baroques. Avec une scénographie épurée, entièrement portée par l’impact explosif de la danse et des voix, Chichava explore l’expressivité du corps et célèbre la vie en nous renvoyant vers notre véritable identité. Un spectacle éblouissant qui souligne la capacité de la communauté à renforcer notre identité, une performance collective bouleversante qui déploie le chant et la danse comme moyen de résistance et comme rituel de survie.

en Thirteen performers dance and sing their hearts out, as if in ecstasy. They move as one global body through scenes reminiscent of street life, at times evoking a procession. Periodically, one will escape the dance only to be lovingly reunited with the group. They sing traditional and contemporary Mozambican songs, gospel and baroque motifs. Choreographer Idio Chichava found inspiration in the migratory movements of groups of people and the dance rituals of the Makonde people living in Mozambique and neighbouring countries. He believes only bodies that dance and sing simultaneously express themselves fully and exist in synergy with others. Vagabundus depicts life as a constant coming together and being together in a group, and migration as a possibly emotional, spiritual and collective journey. Chichava explores the expressiveness of the body and points the way to our true selves celebrating life with a pared-down stage design carried entirely by the explosive impact of dance and voices. This dazzling dance production invites us to recognise that our identity is strengthened by the community, through an overwhelming group performance showcasing song and dance as a means of resistance and a ritual of survival.

Casimir

Communication du 8 avril 2024:

Suite à la blessure d’un artiste, la compagnie doit malheureusement annuler cette série de représentation. Mais bonne nouvelle, une série de réprésentations est prévue la saison prochaine !

Le 140 invite Pierre de Lune – Centre Scénique Jeunes Publics sur sa scène.

Casimir est un conte tiré du livre « Contes d’hiver » de Grégoire Solotareff écrit en 2001.

Tout le monde savait que le déménagement de Casimir et sa famille serait un évènement, mais personne ne pensait qu’il bouleverserait à ce point le village des lutins, et la grande question qui était sur toutes les lèvres, « pourquoi sont-ils partis si vite ? », personne n’osait la poser, car au fond, chacun connaissait la réponse : Casimir et sa famille avaient été proprement éjectés du village.

L’histoire de Casimir, de l’étranger reste malheureusement, d’une grande actualité.

Un spectacle poétique où se mêle le grave, le tendre et l’humour.   

L’étrange et incroyable histoire de Télémaque

Felix Ensslin / Agora Theater

L’étrange et incroyable histoire de Télémaque nous invite à découvrir une vision étonnamment différente des aventures d’Ulysse, la vision d’un enfant. Il nous entraine dans une aventure fantastique sur les traces de son père, à la recherche de sa propre histoire.

Seule sur un petit tapis blanc, Ninon Perez nous ensorcelle et est d’une virtuosité époustouflante ! Prix de la ville de Huy et Prix de l’interprétation pour Ninon Perez aux Rencontres de Théâtre Jeune Public en août 2022.

The Last Days of Mankind – Tiger Lillies

The Tiger Lillies

FR Les incroyables Tiger Lillies, célèbre groupe londo- nien de cabaret gypsy punk, présentent un concert inspiré du chef-d’œuvre anti-guerre, The Last Days of Mankind, de Karl Kraus. Cette satire met en lumière une société qui s’autodétruit et entre en résonance avec l’actualité de la guerre en Ukraine. Le groupe, connu pour son style unique, sa créativité et la personnalité électrique de Martyn Jacques, promet un spectacle époustouflant.

À voir absolument !

En anglais.

EN The Tiger Lillies, the famous London punk-gypsy caba- ret band, present a new concert inspired by World War I anti-war masterpiece The Last Days of Mankind by Karl Kraus. This satire highlights a self-destructive society, and explores themes still relevant today, especially in the light of the war in Ukraine. The band, known for their unique style and creativity, promises a stunning show.

A must-see!

In English.

MicroDanse #6

VITAMNIA (BE), Valérie Reding(CH), Lorena Stadelmann (CH)

Depuis six ans, le Grand Studio et Le 140, vous proposent trois esquisses dansées. Cette année, nous nous associons à Pro Helvetia et L’Abri pour vous faire découvrir la richesse de la danse suisse !

Le principe des esquisses : la pièce ne peut excéder vingt minutes, les accessoires et décors ne sont permis que s’ils entrent dans une valise et le spectacle ne peut faire recours à plus de trois intervenant·es.

Avec : VITAMINA (BE) Valerie Reding (CH) Lorena Stadelmann (CH)

Daraya

Foule Théâtre

Pour des raisons de santé, l’interprète du spectacle Daraya ne pourra pas assurer les représentations du 25/01 et du 26/01 au 140.

Le spectacle Daraya est reporté à la saison 2024-2025, nous vous communiquerons les nouvelles dates lorsqu’elles seront connues.
Vos tickets restent valides pour les nouvelles dates.

Plusieurs options s’offrent à vous:

– attendre l’annonce des nouvelles dates de Daraya la saison prochaine

– faire une demande d’échange de vos tickets pour un autre spectacle de la saison 2023-2024 en envoyant un mail à l’adresse en indiquant votre nom, numero de commande (commence par ORD) et le spectacle pour lequel vous voulez échanger

– faire une demande de remboursement en envoyant un mail à l’adresse en indiquant votre nom, numéro de commande (commence par ORD), ainsi que vos coordonnées bancaires. Le remboursement des places n’est valable que pour les achat hors PASS 4, 6 ou 10.

AKAR

Shama Bongo, Sarah Carlier, Rokia Bamba et Ben Richard

AKAR est une création artistique musicale et visuelle en collaboration avec les artistes suivants : Shama Bongo (Chanteuse, productrice et manager de projets), Sarah Carlier (Auteure-Compositrice-Interprète, Musicienne, Productrice musicale), Rokia Bamba (DJ, Créatrice sonore), BenRichard (VJ, DJ, Sound designer).

Le projet est né à Bruxelles lors du festival Afropolitan en juillet 2021, suite à une » carte blanche » offerte par BOZAR. Et ce qui devait être un événement ponctuel est devenu quelque chose de plus grand.
Chaque artiste d’AKAR a un lien particulier et très personnel avec ses origines mais aussi un lien avec l’Afrique et la Musique. AKAR est composé de français, de belges, de blancs, de noirs… Un homme et trois femmes. AKAR c’est l’Europe, AKAR c’est l’Afrique, AKAR c’est la génération X et Y.

Shama Bongo surfe, jongle, transporte avec sa voix et la parfaite maîtrise qu’elle en a.

Sarah Carlier voyage entre sa voix, sa guitare et son ordinateur, et compose avec des mots et des notes.

Rokia Bamba joue avec les sons du quotidien, le bruit ambiant de la ville ou de la nature, en tant que créatrice sonore ou la chanson du moment en tant que DJ.

Ben Richard défie par sa façon de jouer avec les sens, ce que nous entendons, ce que nous voyons, c’est pour lui un terrain de jeu unique et indissociable.

Aussi impromptue qu’ait été leur rencontre, elle leur apparaît aujourd’hui comme une évidence.
Ils utilisent tous des dialectes différents, mais parlent la même langue : la musique.

À une époque où le dialogue entre les cultures et les différences devient de moins en moins évident, naturel, le message qu’ils veulent faire passer est qu’au-delà de toutes les choses qui les rendent différents, il y a toujours quelque chose qui les rapproche, quelque chose dans l’autre qui leur ressemble, qui leur permet de se comprendre.

Fin 2021, AKAR entre en résidence au Musée belge d’Afrique. Dans ce cadre, le collectif mène des recherches dans les archives sonores, vidéo et photographiques. L’idée étant de jouer, transformer, assembler, raconter des histoires et de les utiliser comme fragments dans le spectacle.

Le nom AKAR englobe toute cette humanité et a donc plusieurs significations, dans plusieurs langues et même sur plusieurs continents… Il signifie RACINE en soudanais, malais et indonésien, VOLONTE en hongrois, FLUX en turc, et DERANGER, AGITER et RENDRE TABOU en hébreu.

Tina

Patrick Masset / Théâtre d'un Jour

Spectacle annulé

Post-scriptum

Georges Appaix

Post-scriptum est une lecture/performance dans laquelle Georges Appaix explore son parcours de chorégraphe. Il y évoque les lieux qui ont marqué sa carrière et les rencontres qui ont nourri sa créativité. Il nous livre tant les difficultés que les joies.

Au cours de ses quarante années de création, il a développé un abécédaire chorégraphique, de A jusqu’à XYZ, son ultime création.

Post-scriptum est une occasion unique de découvrir l’univers d’un artiste majeur de la scène chorégraphique contemporaine, dans une forme intimiste, ludique et poétique.

Graces

Silvia Gribaudi Performing Arts

FR Avec humour et dérision, la chorégraphe italienne Silvia Gribaudi s’empare des imperfections humaines pour les ériger en art, dépassant les clichés et les apparences. En s’inspirant de la sculpture Les Trois Grâces d’Antonio Canova, Silvia et trois beautés masculines cherchent avec malice les nouveaux sens du mot « Grâce ». Ici, la joie devient le nouveau canon de beauté. Un spectacle hilarant interprété par des danseur·euses-clowns virtuoses ! Un zeste de bonheur pour clôturer la saison !

EN With humor and derision, Italian choreographer Silvia Gribaudi takes human imperfections and turns them into art, overcoming clichés and appearances. Inspired by Antonio Canova’s sculpture The Three Graces, Silvia and three male beauties mischievously search for new meanings of the word “grace.” A hilarious show performed by virtuoso clown dancers! A zest of joy to close the season!

Répercussion-ID

Collectif du Lion

Répercussion-ID est un spectacle pluridisciplinaire qui mêle hip-hop et danse contemporaine, jazz et musique électronique, chant et performance théâtrale. Le spec- tacle parle d’identité en explorant différentes formes de vie, du végétal à l’humain en passant par l’animal.

Servi par les compositions éblouissantes de Michel Debrulle et les chorégraphies sculptées de David Hernandez, nous assistons à la crème de la crème du jazz et de la danse belge !

Paying for it

La Brute

Paying for it

… c’est « payer pour baiser » mais c’est aussi en payer le prix moral, économique et social. C’est payer le prix fort de cette pratique vue comme coupable.

Le collectif La Brute poursuit ses recherches au cœur des lieux de l’humanité que la société préfère ne pas questionner. Fruit d’un travail d’investigation de terrain et d’écriture de plateau mené avec sept lauréats de l’ESACT, le spectacle aborde différentes réalités de la prostitution (ou plutôt deS prostitutionS). 

Après de multiples rencontres auprès de travailleur.se.s du sexe, de policiers de la brigade des mœurs, de clients, d’associations de défense des travailleur.se.s du sexe et d’une de leur porte-parole, Sonia Verstappen, qui accompagne le projet depuis ses débuts, les actrices et acteurs de ce spectacle incarnent la parole de ces femmes que la société veut rarement entendre. Les travailleur.se.s du sexe sont ici sur scène et nous parlent de leur métier, de leur vie, d’elles, de nous. 

Elles témoignent de la précarité dans laquelle certaines sont maintenues, des discriminations et des stigmates qu’elles subissent en tant que femmes, en tant que putes, en tant qu’étrangères. Elles, qui connaissent les hontes et les secrets de beaucoup d’hommes. Qui écoutent, accueillent et soignent les corps. 

Elles parlent de leurs conditions de travail dans une société qui refuse de leur reconnaître des droits. Des pratiques qui se diversifient. Elles rappellent, aujourd’hui encore, que vouloir abolir la prostitution ne mène qu’à aggraver les conditions dans lesquelles elle s’exerce et à augmenter les violences qui leur sont faites. Elles convoquent l’histoire de nombreuses femmes qui, depuis des siècles, se sont un jour prostituées pour survivre ou pour s’émanciper. De femmes – courtisanes, blanchisseuses, gantières, danseuses, strip-teaseuses, putes, etc. – qui, hier comme aujourd’hui, ont été punies pour avoir transgressé l’ordre patriarcal, pour avoir gagné de l’indépendance. Car le stigmate de putain frappe toutes les femmes, comme un coup de fouet, il est un châtiment, il menace, il contrôle. La lutte pour les droits de toutes les femmes ne commence-t-elle pas par la lutte avec les putes et pour les droits des putes ? Le spectacle espère réveiller des alliances en donnant la parole à ces femmes qui réclament qu’on cessent de les traiter comme des victimes ou des criminelles pour enfin les entendre et les regarder comme des personnes.

Depuis la liberté qu’elles incarnent et que la société ne cesse de vouloir contrôler, les putes nous interpellent : qu’est-ce que le sexe ? Quelle place lui donne-t-on dans nos vies ? Dans nos sociétés ? Que protège-t-on en refusant que ce soit un travail ? N’est-il légitime que dans le couple ? Que par amour ? Si on ne le reconnaît pas comme un service, alors le sexe c’est quoi ?

« Dans le combat contre la prostitution, il y a un combat pour le contrôle de la sexualité des hommes comme des femmes. On est l’épouvantail. Grâce à nous, on dit aux autres femmes qui voudraient se libérer : « Attention ! Si vous devenez vraiment une pute, on va vous démolir ». Et on dit aux hommes, les femmes que vous avez payées c’est dans la boue que vous allez devoir les baiser. Que tirer un coup quand ils en ont envie ne soit pas une chose très agréable ni facile. Qu’il jouisse en payant s’il veut mais alors qu’il côtoie la pourriture, la honte et la misère. C’est aussi une manière de dire « Attention, il y a les mères et il y a les putes. » 

Sonia Verstappen

La totalité des revenus de la billetterie sera reversée à UTSOPI (Union des Travailleu(r)ses du Sexe Organisé(e)s Pour l’Indépendance)

Entrée gratuite pour le public scolaire et associatif, sur réservation auprès d’Eugénie : / 02 733 50 19 ou via la commune, pour tout autre public : en cliquant ici

Une rencontre est prévue avec l’équipe de La Brute et avec Utsopi après la représentation.

SUPER BON CADEAU

Les Dakh Daughters en concert

Le super bon cadeau du 140,

Soyez sûr.e.s de faire plaisir avec ce super bon cadeau !

Offrez le concert des Dakh Daughters « Ukraine Fire », qui aura lieu le 1er février 2023. Une soirée d’exception, avec deux coupes de bulles offertes.

Le tout pour 35€ !

En 2016, nous découvrions au 140 les punkettes-clowns ukrainiennes au 140 avec leur flamboyant Freak Cabaret.
Deux semaines après le 24 février 2022, jour d’invasion russe en Ukraine, les Dakh Daughters et leur metteur en scène et Vlad Troitskyi décident de rejoindre la France, là où quelques amis peuvent les accueillir en compagnie de leurs enfants et de leurs mamans. Pères, parents plus éloignés restent, eux, en Ukraine.
Du Freak Cabaret, concentré festif, ardent et féroce de femmes qui revendiquaient leur puissance et leur liberté, elles y puisent aujourd’hui une force de résistance, même si la belle énergie du départ s’est déplacée, brisée par la guerre.

Mais leur nécessité de dire le monde est toujours vivante et répond désormais à l’urgence de témoigner de la réalité par l’art.

 Aux fronts de guerre il faut opposer le front de l’art.
Elles adapteront ce spectacle aux réalités politiques, pratiquement un an après l’invasion russe.

Teo Malgré

De : Stefan Liberski
Avec : Achille Ridolfi et Pierre de Mûlenaere (distribution en cours)

Stefan Liberski

D’après son roman éponyme

ANNULATION

Littérature, marionnettes de papier et musique

Le nouveau livre de Stefan Liberski, Teo malgré se présente sous la forme d’un monologue chapitré, à la fois drôle et inquiétant. Il est tenu par un homme sans âge, Teo Cappucci, qui vit enfermé dans un immense appartement, autrefois un grand cabinet d’avocats, déserté depuis des lustres. Les murs sont recouverts de codes civils et de recueils de jurisprudences. La Loi. Il semble que nous soyons à Rome. Les souvenirs embués de Teo s’entrechoquent, se contredisent. Ils mélangent ceux qu’il a d’une mère, d’une sœur, d’une gouvernante. Ils remontent parfois à l’enfance, pour aussitôt en redescendre, selon les caprices et les « méandres », comme Teo le constate lui-même, d’une mémoire altérée et de rots inopinés de phrases issues d’une vie fantasmée, désirée, banale, une vie qui ne sera jamais celle du héros. Les personnages qu’il évoque disparaissent un à un, sans qu’on sache bien ce qui leur arrive. Et le mystère plane tout au long de ce récit acéré, beckettien, tragi-comique. 

Sur scène, Achille Ridolfi lira des extraits du roman. La table, la chaise et le verre d’eau !

Oui mais… sur sa gauche, plus éloignée, il y a une autre table, perpendiculaire au public, où se trouve un rétroprojecteur. Une chaise, là aussi, où prend place le marionnettiste qui manipule des petits objets, des photos, des dessins fixés sur de fines baguettes. Ceux-ci sont projetés sur le grand écran, derrière, au-dessus. À droite de la scène : une autre table perpendiculaire à la scène. De là, le musicien lance avec son matériel des séquences préenregistrées de sons illustratifs ou joue en live des nappes de musique électroniques. Il s’agit donc d’une lecture accompagnée d’images captées sur le moment et de sons diffusés sur le moment. Ce qui donne à cette lecture-spectacle la dimension d’une performance où trois personnes interagissent.

Parution de Teo malgré lui aux éditions ONLIT à l’automne 2022

Workshop Trio

Workshop Trio

Dans le cadre du spectacle Trio (for the beauty of it), le 140 propose un atelier de danse afro avec Ordinateur !

Trio est un spectacle de danse réunissant 3 danses contestataires sur une seule scène : celle du 140, les 8 et 9 novembre.       

Cet atelier donne un aperçu de l’univers du Coupé-Décalé : à côté d’éléments d’autres styles de danse africaine, on y danse les choses du quotidien : boxer, jouer au football, manger, dépenser de l’argent et surtout : s’amuser et montrer ce que l’on a !

Qui est ORDINATEUR ?

Il danse le Coupé-Décalé depuis son enfance. Grâce à son originalité et à une technique de pieds étonnante qui lui vaut le surnom de « Magic feet », il est rapidement devenu l’une des personnalités les plus marquantes de la scène.

Il s’est produit pour de nombreux musiciens de renom tels que Kedjevera, Eric Olomide et DJ Arafat et a reçu le prix du meilleur danseur aux Oscars de la musique ivoirienne en 2016.

Cet atelier est gratuit.

Quand ? le samedi 22 octobre de 14 à 16h

Où ? Sur la scène du 140 ( 140, avenue Eugène Plasky, 1030 Bruxelles)

Pour qui ? Toutes et tous en tenue décontractée, dans la limite des places disponibles (25), réservation indispensable.

Oh Europa

Gemma Paintin & James Stenhouse

Enregistrez vos chansons d’amour : collecte des chansons

Au volant de leur camping-car, la Compagnie Action Hero a traversé l’Europe pour demander à des inconnu·es de monter à bord et de leur chanter une chanson d’amour. Leur chansonnier est aujourd’hui riche de plus de 1000 enregistrements issus de 33 pays différents.

Oh Europa est un véritable travail d’amour : un projet qui s’étend sur tout un continent et qui cherche à réimaginer la façon dont nous pensons à l’Europe, et comment nous continuons à partager cet espace ensemble.

Avec le festival Nuit Blanche, nous avons demandé à James et Gemma de faire escale à Bruxelles, capitale de l’Europe, pour enregistrer vos chansons.

Les passant·e·s seront invité·e·s à entrer dans le van pour enregistrer leur chanson d’amour préférée (toutes les langues sont évidemment les bienvenues), aucun pré-requis en matière de chant nécessaire ! 

Le 2 octobre à 15h, sur la scène du 140, le public est invité à venir écouter (grâce à des casques) les chansons enregistrées lors de ces deux après-midi. 

Tout est gratuit !

N’oubliez pas de jeter un œil au site de la compagnie : http://oheuropa.com

Joyeux Festins Repas !

Les recettes fétiches de 4 participant·e·s au projet « Joyeux Festins » seront cuisinées avant ou après les représentations des spectacles suivant :

• Trio (for the beauty of it) – Monika Gintersdorfer – Carlos Martinez – Alex Mugler – Ordinateur – Timor Litzenberger, mardi 8 novembre / 20h30 et mercredi 9 novembre octobre / 19h
• ——–> Repas : Moussaka <——-
• Résistances poétiques – Cyril Dion et Sébastien Hoog, jeudi 17 novembre / 20h
• ——–> Repas : Tortilla et salade <——-
• Dracula – Yngvild Apseli / Plexus Polaire, jeudi 9  et vendredi 10 février / 20h30
• ——–> Repas : Couscous végétarien <——-
• La Collection – Büchi - Pohlhammer - Mifsud / Collectif BPM , mardi 18 et jeudi 20 avril / 20h30 et mercredi 19 avril / 19h
• ——–> Repas : Salade liégeoise <——-

Pour 13€ par personne, vous réservez votre repas !

Joyeux Festins !

Aurélie Alessandroni

Joyeux Festins! Et si on s’offrait un instant d’écriture autour des cinq sens à travers la cuisine? Et si on se mettait toustes à table, pour échanger nos meilleures recettes, nos meilleurs souvenirs? 

Avec « Joyeux Festins! » Sidonie Ale propose un nouvel atelier d’écriture, où les sens seront à l’honneur: goûter, sentir, toucher, se remémorer! Décrire les couleurs et partager nos madeleines de Proust! Mettre les petits plats dans les grands, pour prendre plaisir à se retrouver et faire que l’art de la cuisine nous réunisse autour de l’écriture! 

En fin d’atelier, le musicien Rémon Jr enregistrera les participant.e.s dévoilant leur meilleur texte et leur recette favorite. De petites créations sonores verront le jour. 

La photographe Marie Tercafs réalisera des portraits singuliers des participant.e.s dans leur propre cuisine. 

Le 14 octobre, une exposition dévoilera au 140 tout ce qui s’y est mijoté : les textes mis en page par la graphiste Charlotte Lippinois, les portraits et les créations sonores ! Toustes à table pour les Joyeux Festins!

« Le plaisir de la table est de tous les âges, de toutes les conditions, de tous les pays et de tous les jours (…) »

Brillat-Savarin

La collection

Büchi - Pohlhammer - Mifsud / Collectif BPM

Trois chaises, trois acteur·rices et du talent pour une évocation, sobre et débridée, d’objets d’antan : le vélomoteur, le téléphone à cadran, la K7, le service à asperges, le téléviseur à tube cathodique…

Sans nostalgie, le collectif BPM ressuscite ces témoins éloquents de notre passé. Qu’on les ait connus ou non, ils nous parlent. De tout et surtout de nous. Entre souvenirs personnels et références hollywoodiennes, les histoires se mêlent jusqu’à tisser une savoureuse machine à jouer. Une savante partition pour un tourbillon de rire et d’émotions.

SPECTACLE EN DEUX EPISODES :

LA COLLECTION, épisode 1 les 18 et 20 avril : LA K7, LE VÉLOMOTEUR ET LE TÉLÉPHONE À CADRAN ROTATIF (durée 1h30).

LA COLLECTION, épisode 2 le 19 avril : LE TÉLÉVISEUR À TUBE CATHODIQUE ET LE SERVICE À ASPERGES (durée 1h20).

C’est mine de rien et l’air de ne pas y toucher, un exercice théâtral de haute voltige qui nous est proposé. Un vagabondage élégant sur les possibles de l’imaginaire qui s’en remet au comédien pour qu’existe, en quelques minutes, un état, une situation, un monde (…) Brillant !

Télérama

Savamment écrit et articulé, suscitant la jubilation par son interprétation et sa capacité à produire des images, l’ensemble fait plus qu’offrir un plaisant moment de théâtre

Sceneweb

Dracula

Yngvild Aspeli / Cie Plexus Polaire

Comédien·nes en chair et en os et marionnettes à taille humaine, une relecture piquante du mythe de Dracula

En adaptant au théâtre le roman de Bram Stoker dans une version révisée par l’écrivain islandais Valdimar Asmundsson, Yngvild Aspeli et son équipe de créateur.trice.s plongent dans ce sombre et immortel mythe en soulignant sa forte charge érotique. À travers l’interaction étroite des comédien·nes en chair et en os, et des marionnettes à taille humaine, ce spectacle inspiré du cinéma de Guy Maddin explore la nature humaine mais aussi les états limites, entre vie et mort, possession et liberté.

Cette relecture de la légende de Dracula est à la fois très physique et visuelle, peu bavarde et peu sanglante, mais subtile et suggestive. La version de la metteuse en scène norvégienne se veut sous le prisme des femmes et des victimes, redéfinissant une nouvelle perception du vampire.

Du grand théâtre visuel et de marionnettes aussi drôle et déjanté qu’effrayant et jubilatoire.