Club de lecture

avec Eugénie Malevé

Une fois par mois, nous nous retrouvons au 140 pour échanger autour d’un livre de poche conseillé par nos voisines de Schaerbook, que chacun·e aura eu le plaisir de découvrir à son rythme.

Nous vous invitons à un moment convivial de partage et de discussions littéraires.

Yoga Communautaire

avec Viola Bianchetti

Yoga Communautaire est un réseau de professeur·es de yoga bénévoles, dédié à offrir des cours de yoga accessibles à toustes, en particulier aux personnes en situation de précarité ou à faibles revenus.

Une approche inclusive permet aux minorités de participer à des séances à partir de 1€, avec des cours mixtes ainsi que des sessions spécifiquement conçues pour les personnes des communautés LGBTQIA+.

Le yoga ne devrait pas être un privilège réservé à quelques-un·es, mais une pratique communautaire ouverte à toustes, sans barrière financière.

Cuisines de quartier

140 Recettes

Né d’une envie de se réunir pour cuisiner, une cuisine de quartier autonome s’ouvre au 140 !

Vous rejoignez un groupe de personnes qui mettent en commun leur temps, leur argent et leurs connaissances pour préparer en quantité leurs plats du quotidien, pour vous et vos proches.

Le cercle de broderie

Les Ateliers de la Chrysalide

Dans un esprit de convivialité et de solidarité, Sarah Sandron propose de suivre la trame d’un tissu comme celle d’une histoire. Avec ce cercle de broderie, elle nous invite à créer du lien en tissant nos histoires, individuelles ou collectives, poétiques ou politiques.

Cette année, nous allons explorer la thématique des cabanes. Celles de notre enfance, faites de branches et de couvertures. Celles dont on rêve adultes, synonyme de liberté ou rempart contre un monde qui ne tourne pas toujours rond.

Où se trouve la vôtre ? A quoi ressemble t-elle ?

Atelier masques

avec Loïc Nebreda

Comment naît un masque de théâtre ?  

Loïc Nebreda, sculpteur, plasticien, créateur de masques et des marionnettes pour les arts de la scène vous propose de le découvrir au cours de six ateliers.

Entre travail manuel, arts plastiques, imagination et premières expérimentations de jeu, les participant·es suivront une initiation aux techniques de fabrication de l’objet créé et à sa présence sur scène. Une restitution devant un petit public invité viendra conclure cette expérience.

Ondino

Cie Les Mutants

Jo est une petite fille aventureuse, elle aime jouer sur la plage et observer la mer au loin.

Un jour, alors que les bateaux sont partis et qu’elle est seule sur la plage, elle découvre Ondino, un petit poisson gobie. Entre Ondino et Jo une grande amitié se développe, et petit à petit, cette amitié fait changer le regard de Jo sur la mer, sur le vivant et sur sa communauté.

Avec Ondino, la Compagnie des Mutants explore des questions de choix personnels et sociétaux, à travers l’histoire d’une petite communauté côtière, de l’organisation de cette micro-société avec ses traditions, ses richesses et ses cloisonnements ; et d’une petite fille issue de cette communauté qui sera amenée à se décentrer et à tracer de nouveaux chemins pour grandir, s’épanouir et provoquer du changement.

Ondino est une ode à la nature immense, puissante et au courage de tracer de nouveaux sillons.

Double Combo Cabaret #6

Ariadna Gironès Mata + Saori Miyazawa

SO?!WHAT

SO?!WHAT est une performance solo qui combine les arts chorégraphiques, visuels et plastiques. Ariadna Gironès danse à travers différentes physicalités tout en pliant, distordant et transformant son corps avec diverses couches qui le couvrent de différentes manières.

Ces couches sont visibles pour le public, mais représentent ce que le personnage veut cacher, rejetant toute notion d’auto-acceptation. La pièce pose une question cruciale : sommes-nous celleux qui ne nous acceptons pas tel·les que nous sommes, ou est-ce la société qui ne nous accepte pas ?

Pour HARUMI — Un petit mythe

HARUMI est un prénom féminin courant au Japon. HARUMI est un être hybride, mi-humain·e, mi-poupée : une présence sans identité fixe, en devenir.

Créé·e pour cette oeuvre chorégraphique, HARUMI évolue dans un univers où se mêlent modernité et tradition. À la frontière entre matière vivante et inerte, HARUMI porte un masque en papier mâché, façonné selon la technique japonaise du Hariko.

Comme un avatar en quête de sens, HARUMI se transforme au fil de ses interactions avec le monde extérieur. Son existence se nourrit de l’“enfant intérieur” que nous avons oublié en grandissant : cette part de nous mêmes, pure et créative, que le temps a mise de côté.

À travers une danse envoûtante, Saori Miyazawa explore l’identité et la mémoire corporelle, portée par les rythmes du wadaiko et des chants inspirés du théâtre Nô.

Pouvoir

Une Tribu Collectif

Avez-vous déjà pensé à la vie d’une marionnette ? Ne jamais prendre la moindre décision. Ne jamais penser. Ne jamais choisir. Toute une vie déléguée à d’autres.

Est-ce fantastique ou est-ce terrible ? Et que peut faire une marionnette qui joue sans cesse le même spectacle, un spectacle qu’elle n’aime pas ?  

Cette fois s’en est trop. Une marionnette décide de prendre le pouvoir sur ses 3 manipulateur·ices. Elle va décider elle-même de sa vie. Mais c’est plus dur que prévu, il va falloir convaincre les marionnettistes, qui elleux, tiennent à leur emploi. Au fil de cette nouvelle prise de pouvoir, plusieurs questions font surface : Peut-on rêver d’un autre système ? Dans nos démocraties, quel est notre pouvoir, à nous, ciroyenn·es ? 

Avec poésie et humour, Une Tribu Collectif nous invite à penser d’autres mondes, et révèle en nous ce qui est sans doute le plus grand des pouvoirs : l’imagination, indispensable pour changer le cours de nos vies.

Lundynamite

Un lundi soir par mois, d’octobre à mai, retrouvez trois propositions d’artistes : volontairement différentes, parfois étranges, souvent en cours, expérimentales ou encore presque abouties.

Un peu comme un oeuf surprise mais avec trois cadeaux dedans, le luxe. De quoi faire le plein de nouveautés artistiques aventureuses et vous présenter des lundis de découverte dignes d’un vendredi soir.

Lundynamite c’est aussi des lieux à découvrir ou redécouvrir à Schaerbeek, Saint-Josse et Saint-Gilles. Le programme détaillé est disponible sur les sites des partenaires, ainsi que sur les réseaux sociaux, quelques jours avant le lundi explosif.

The Game You Play

Réflexive Compagnie
Marina Yerlès

En avant-scène au centre, un bureau et un ordinateur. Depuis sa chambre d’adolescent, fasciné par l’écran, X voyage toutes les nuits dans des univers virtuels se déployant derrière lui.

Son corps coexiste avec celui d’une fille, présence fantomatique qui le hante : surface de projection, de fantasme ou de haine. Comme dans les rêves, toutes les nuits il se transforme en héros d’histoires imaginaires. Comme dans les cauchemars, il y croise des monstres.

Au croisement entre théâtre, arts numériques et sciences sociales, The Game You Play interroge les injonctions à la virilité chez les garçons à travers l’histoire d’un adolescent de 15 ans isolé. Trouvant refuge dans le jeu vidéo, il y fera de mauvaises rencontres et basculera progressivement dans l’idéologie incel puis d’extrême-droite.

Tuons Pamela

Celine Chariot Ninane

Pamela Anderson, icône façonnée par le regard masculin, devient dans Tuons Pamela le miroir d’un système de domination millénaire.

En partant de l’imagerie hypersexualisée des années 90, deux femmes sur scène s’emparent de ce corps fantasmé pour en révéler la violence sous-jacente. Elles font surgir les voix des absentes : celles des femmes assassinées, effacées, brûlées ou jamais nées.

Entre performance et manifeste, le spectacle interroge la fabrication du féminin, la répétition des violences et la possibilité d’une renaissance par la sororité et la poésie.

Après Marche salope, Celine Chariot Ninane poursuit son engagement avec Tuons Pamela en approchant le sujet du féminicide. Ce nouveau projet fait de la scène un lieu d’enquête et de réparation, où l’image de la femme-objet est renversée pour devenir une figure de résistance.

Derrière le mythe médiatique, il s’agit d’écouter les voix étouffées et de rendre visible la mémoire collective des femmes disparues.

Au fil du temps (petite variation 3)

Théâtre l'Articule

Deux grands-parents déroulent le fil du temps. Le fil se fait élastique, se transforme, s’anime.

Des images se créent, les souvenirs se dessinent. Michel et Michèle nous racontent le lien ténu et solide qui les unit à leur petite fille. Une traversée du passé vers l’avenir. Une cartographie de vie tissée d’amour qui nous invite à mettre en lien le passé et le présent pour peut-être mieux vivre le futur.

Quel temps !

Engel&Magorrian

Nous sommes en visite chez le responsable météo : chaque jour, le temps se lève et fait son show.

Le matin, il faut le réveiller et le préparer pour la journée. Il doit être au bon endroit au bon moment, comme le prévoit le bulletin météo. Ce responsable a du pain sur la planche : le soleil est tout excité et veut jouer, le ciel en rajoute et refuse de rester en arrière-plan. C’est sans compter sur les cinq nuages, qui doivent être dans le ciel en même temps.

Et la drache ? Où est-elle ? Il devrait pourtant pleuvoir !

Ce spectacle s’inspire d’une situation que les accompagnateur·ices de jeunes enfants connaissent bien : le défi de se préparer, d’être à l’heure et au bon endroit, avec des vêtements adaptés au temps… alors que les petit·es et leurs besoins prennent sans cesse le contrôle et bouleversent toutes les prévisions.

Baptise Cazaux

GIMME A BREAK!!! + That's twisted

GIMME A BREAK!!!

GIMME A BREAK !!! est une quête de catharsis. Empruntant au vocabulaire des musiques de rave, aux pratiques méditatives et au headbanging, Baptiste Cazaux continue ses recherches sur le lâcher-prise, qu’il envisage comme une stratégie de survie face au capitalisme.

En duo avec des haut-parleurs, le chorégraphe compose un espace-temps déréglé, tout en complexités et en contradictions, dans lequel il se lance à la poursuite d’un élan vital nécessaire et revendicatif.

That’s twisted

Baptiste Cazaux met tout sens dessus dessous. Corps explosif et explosé, il danse comme un DJ qui fait s’entrechoquer les samples, les genres et les références.

Porté par sa nostalgie des hymnes pop des années 2010 – teintés d’un fatalisme joyeux face à l’angoisse d’un avenir incertain – Baptiste Cazaux compose un espace hybride où gestes, musiques et bruits se déforment et s’entrechoquent, comme un DJ qui scratche au milieu d’un morceau.

That’s twisted est un collage hanté et hétérogène : une stratégie psychédélique pour transcender la nostalgie.

Freestyle is a heart to beat

Jocelyn Kagina

Artiste plasticien, performeur et danseur basé à Genève, Jocelyn Kagina, alias Joce, développe une pratique qui s’articule autour de l’histoire et des influences des danses sociales englobant ce qu’il appelle le Freestyle.

Son travail place l’expérience sensible au centre, tout en explorant, sous un angle critique, les tensions entre la danse et les institutions culturelles. Pour lui, le Freestyle, plus qu’un style, est un outil qui révèle le corps comme une archive vivante, qui parle d’individualités liées par la musique et qui véhicule l’écho des diasporas.

Avec Freestyle is A Heart to Beat, il rend hommage aux danses qui, à travers leurs traces souvent clandestines, éveillent nos sens, activent la mémoire et nous invitent à ressentir l’histoire qui danse en chacun·e de nous.

BEAUTY SALON

Kapi Kapinga Grab

Depuis des générations, les salons de beauté afro sont bien plus que des lieux pour se faire coiffer : ce sont des espaces de rencontre, de partage et de résistance.

On y vient se faire coiffer, acheter ses produits, refaire le monde. Dans BEAUTY SALON, quatre personnes se retrouvent dans une de ces safe place, dans un salon devenu l’âme de la Suisse noire. Pendant qu’elles coupent, tressent ou coiffent, les coiffeuses racontent leurs histoires de vie et de résistance.

C’est leur espace, leurs voix. Entre chronique sociale et performance, Beauty Salon aborde les micro-agressions, l’appropriation culturelle et la déconstruction des normes de beauté, offrant des perspectives afrocentriques.

L’évènement

Joëlle Fontannaz

Tout part de l’embrasement du four à pain du collectif genevois Larna, sur l’île de Corfou en 2018.

À partir de cet événement bien réel, trois comédien·nes construisent chaque soir un nouveau récit, oscillant entre chœur grec, collectif en réunion, jury citoyen et beatniks sous acide.

Par un jeu de pensées improvisées, un plan de sauvetage collectif et personnel s’élabore. Le trio se répartit et s’approprie une parole, en veillant à toujours garder l’équilibre d’un organisme en perpétuel réajustement. À trois voix, le groupe revisite inlassablement l’événement et cherche à regarder les choses en face, en fermant les yeux, pour encore mieux voir.

Devant leurs yeux, et ceux du public ébahi, L’événement se démultiplie, se transforme, se personnifie, s’élève, et s’enflamme. Selon les soirs, son suc pourra prendre le goût d’un mythe fait maison et bienfaisant.

Amour sous contrat

Jeanne Spaeter
Administration des affaires amoureuses

Pendant un an, Jeanne Spaeter a réalisé une performance extraordinaire : la création d’une relation amoureuse avec un inconnu, Mike, régie par un contrat de 14 clauses : le temps passé ensemble, les gestes de tendresse, la sexualité, ect.

De cette expérience naît le spectacle performatif Amour sous contrat. Ces 365 jours sont entièrement documentés par des journaux intimes, des objets, des photos, des vidéos et publications sur Instagram. Sur scène, Jeanne ouvre ses archives et nous invite à choisir. Une enquête collective s’engage : à partir de nos choix, les fragments de vie, les clauses et les souvenirs de ce couple surgissent.

À la croisée de l’intime et du politique, Jeanne Spaeter interroge nos modèles amoureux. Que produit un amour sous contrat ? Quels sentiments naissent d’un cadre aussi strict ? En exposant les règles souvent invisibles du couple — hétérosexualité, monogamie — elle en révèle le caractère construit et s’en empare comme terrain d’enquête à coeur ouvert.

Sociétés écrans

Thomas Wiesel

Thomas Wiesel revient avec un nouveau spectacle. Et il a un problème, tous les jours, il regarde ses écrans pendant des heures, sans arriver à s’en empêcher. Et il sait qu’il n’est pas le seul.

Présents dans tous les aspects de nos vies, on les touche 2617 fois par jour en moyenne, on les regarde en mangeant, en marchant, aux toilettes, ils sont capables de faire disparaître des heures entières sans qu’on s’en rende compte.

Ce spectacle, c’est l’occasion de venir faire baisser son temps d’écran, rire de nos habitudes et passer une soirée garantie sans notifications, doomscrolling, ou chorégraphies TikTok.

Une petite fête – Cabaret de la dissidence

Le Carrousel, compagnie de théâtre

Les enfants sont la plupart du temps sous haute surveillance.

On leur dit constamment quoi faire ou plutôt quoi ne pas faire : “Ne touche pas ! Ne fais pas ci – ne fais pas ça ! Ne dis pas ces mots-là : ils sont gros et pas beaux ! Tu arrêtes ou alors…”.

L’instant de presqu’une heure, les enfants seront les invité·es d’une fête secrète, formidablement canaille où les limites peuvent être gentiment franchies. Avec humour et intelligence, Une petite fête – Cabaret de la dissidence entraîne sans danger les enfants sur le territoire d’une douce délinquance.

Doit-on tout respecter ? Doit-on s’inspirer du mode établi ? Doit-on dissider ? Les numéros burlesques et rythmés s’attaquent avec tendresse et philosophie à ces questions, tout en célébrant la liberté et la fougue aussi bien que le respect et la bienveillance, et le plaisir d’être ensemble.

Chauv·e

Massie Mucedda aka Blanket La Goulue
Rêves Colères

Chauv·e est un stand-up drag tendre, irrévérencieux et facétieux.

Sur scène, Blanket La Goulue, drag bruxelloise, déballe sa vie avec humour et dérision : un corps hors cadre, une voix en transformation, et un être qui cherche à s’inventer loin des normes.

Elle démonte le patriarcat et nous livre ce parcours du devenir soi en chansons détournées, convoquant Helmut Fritz, France Gall, Michel Berger. Entre confidences, humour et récits personnels, Blanket transforme ses failles en manifeste sensible, sa calvitie en ornement, et le cabaret en espace de lutte partagée. Le rire devient alors un outil pour conjurer les violences du quotidien.

Entre grotesque et poésie, Massie interroge dans ce seul en scène la virulence de la société, pose un regard lucide sur sa communauté et s’adresse à celles, ceux, celleux qui doutent, qui questionnent, ou qui pensaient avoir tout compris. Un cabaret qui ne laisse personne de côté !

Edith et Moi

Yaël Rasooly

Une chanteuse est mystérieusement mise en sourdine, immobilisée et ne peut plus jouer. Un secret passé sous silence brûle en elle.

Elle n’est pourtant pas seule. Une Edith Piaf fougueuse et déterminée est là pour la tirer hors du lit et la ramener à la vie. Ensemble, le duo improbable constitue un partenariat de solidarité et de tendresse, en partant ensemble pour un voyage plein de grandeur et de vulnérabilité, de chagrin et de victoire, de compétition et de compassion.

Dans cette quête de résilience, la seule voie à suivre pour se libérer et libérer l’autre d’un passé obsédant, est de le retracer.

Yaël Rasooly raconte une histoire de survie à travers l’art, au sens le plus physique. Avec Edith, elles affrontent les démons qui se cachent à proximité et ceux qui se trouvent au plus profond. Jusqu’à ce qu’une nouvelle voix naisse.

Boîte crânienne

La Corneille Bleue

À l’intérieur d’une grande boîte noire, des tranches de vie défilent. Tour à tour, quatre personnages apparaissent dans leurs chez-eux respectifs.

C’est dans cette solitude, loin des yeux des autres, que les intimités et les fantaisies se révèlent, que les rêves et les extravagances éclatent. La réalité se tord, des brèches se dessinent et la morosité du quotidien explose en feu d’artifice poétique.

Boîte crânienne est un spectacle visuel et muet où marionnettes et masques se mêlent pour donner corps à nos intimités les plus profondes. Ici, pas d’aventure extraordinaire, juste des petits destins de rien du tout, pour chatouiller l’envie de se faire la fête à soi-même.

Poisson blanc

Camille Panza
La Compagnie Ersatz / Gutespiel

Nicole et Amélie, deux amies, embarquent dans un canoë pour aller camper sur un bout de terre au milieu du lac du Poisson Blanc, dans les Laurentides, au Québec.

Arrivées sur place, elles font la connaissance de Joshua, un homme qui ne dort plus depuis dix ans et ne fait plus la distinction entre rêve, réalité et cauchemar. Peu à peu, des phénomènes inquiétants surgissent et brouillent leurs repères.

Poisson Blanc nous plonge dans un thriller onirique où la réalité vacille et où les interstices deviennent les lieux à habiter.

Dans cette création immersive mêlant théâtre, son et installation visuelle, la cie Ersatz propose une expérience sensorielle singulière. La·e spectateur·ice, muni·e d’un casque à conduction osseuse, n’est plus simple observateur·ice, iel devient une composante intrinsèque du paysage, invité·e à ressentir l’étrangeté d’un monde où l’humain et le non-humain se troublent.

Surveillée et Punie

Théâtre Prospero
Philippe Cyr & Safia Nolin

Sublimer la haine, voilà l’ambition qui lie l’autrice-compositrice- interprète Safia Nolin et le metteur en scène Philippe Cyr.

Ensemble, iels s’emparent de milliers d’insultes proférées contre la chanteuse — matériau brut, laid et violent — pour nourrir une création hors norme et musicale.

Quel sens donnons-nous à la liberté d’expression lorsqu’elle devient violence ?

Safia se place courageusement au centre du dispositif, devant un grand choeur qui déverse son fiel sur elle. Dans une puissante célébration du geste artistique et un vibrant appel au collectif, sororité et solidarité se déploient. Face à la punition infligée par la parole publique, toutes les permissions sont accordées par la musique, jusqu’à renverser les rapports de force.

Armée de sa guitare, Safia Nolin se réapproprie enfin l’espace dont on la chasse. Surveillée et punie emprunte son titre à Surveiller et punir de Michel Foucault. À la prison des corps répond ici celle des mots : une parole qui accuse, qui condamne — jusqu’à viser la chair.

Sassy Cabaret de Noël

Fête de fin d'année

Vous avez aimé le Sassy de Noël de l’année dernière ? Vous allez adorer celui-ci !

Laissez-vous embarquer dans la magie de Noël version Sassy Cabaret : des paillettes, de la satire, de l’impertinence, de la sensualité, un zeste d’érotisme et de militance.

Cette année le Sassy vous emmène dans Le Drôle de Noël de Scroodgez. Homme riche, un peu politicien, un peu promotteur immobilier, un peu avide de pouvoir. Ce qui est sûr c’est que Scroodgez est égoïste, aigri, individualiste.

Il n’aime pas Noël et a refusé toutes les invitations qu’on lui a fait. Il est seul le soir de Noël et des esprits viennent lui rendre visite afin de lui montrer ce qu’il a perdu par le passé, ce qu’il provoque au présent et ce qu’il risque dans le futur.

Est-ce que Scroodgez va s’ouvrir et se laisser aller à la magie de Noël ?

MOLE

Carla Manrique Mendoza

Le point de départ de ce projet est une expérience personnelle, mais pas unique. Le suicide est un sujet que l’humain théorise depuis l’antiquité, soit pour l’exalter soit pour le condamner (surtout pour le condamner).

Peu importent les raisons pour lesquelles quelqu’un·e décide d’en finir avec sa vie, c’est un sujet polémique et une question de débat éthique, religieux, médical, économique, sociologique et politique.

Pourtant, personne n’échappe aux réflexions autour de sa propre mort. Avec du recul (et beaucoup de thérapie), une évidence s’impose : aborder un sujet aussi lourd passe par la légèreté et la distance qu’offrent l’humour.

Le spectacle propose un cadre où les spectateur·ices sont invité·es à questionner leur rapport au suicide, à réfléchir au-delà des tabous, pour se planter, pour se donner le droit d’être frustré·es, pour rigoler du tragique, peut-être pour essayer de comprendre.

Personarama

Loïc Nebreda
Cie Felix Persona

Énigmatique, flamboyant, mystique et parfois mythique, Personarama envahit le plateau d’un théâtre avec ces figures d’une esthétique troublante et touchante !

Sur la scène apparaissent : une journaliste-oiseau, la poupée de Lacan, trois démons, une metteuse en scène haute en couleur, une créature mi-bouc mi-homme, une licorne noire … et Robinson Crusoé accompagné de ses compagnons d’île.

C’est le chaos de la création qui se révèle !

Ces figures fantastiques et fantasmées sont convoquées par un acteur, seul dans le théâtre, aux prises avec une oeuvre en devenir et encore naissante. L’acteur-créateur se propose pour faire face au désordre et à la confusion artistique de sortir de la boucle de la répétition, de chercher la ligne de fuite, de se transformer à travers ce que l’on crée, quitte à embrasser le tâtonnement et l’égarement.

Au milieu de ce patchwork improbable, la figure centrale de Crusoé, créateur démiurge d’un monde-île-atelier-théâtre, questionne l’héritage puissant du mythe de la personne occidentale : volontariste, acharnée à modeler l’univers qui l’entoure à son image.

Falaise

Cie Alula

C’est une histoire qui commence par la fin… On apprend que l’hôtel de la Falaise, fière bâtisse des années 30, vient d’être emporté dans l’effondrement de la falaise qui le soutenait depuis toujours.

Il y a des survivant·es, mais qui ? combien ?

Quelques jours plus tôt, on rencontre les vacanciers et le personnel : il y a Zack et sa maman Billie, fraîchement divorcée qui ne parvient pas à décrocher de son boulot. Mme Rouvroy, cliente habituée, accompagnée de son mari… dont les cendres reposent dans une urne qu’elle promène partout ! Michel, qui n’a d’yeux que pour sa voiture de course rutilante et sa femme Birgit, qui se console avec Bobby, son fidèle spitz allemand.

Pris·es dans leurs obsessions, les adultes ne se croisent jamais. Jusqu’à ce qu’un jour les enfants les entrainent à l’extérieur de l’hôtel, pour assister à un moment d’émerveillement comme la Nature peut en offrir à qui sait le voir.

Cordélia ou la chair ingrate

Leïla Devin
Compagnie de l'Ombre Vive

Une jeune femme est à la veillée mortuaire de son père.

Seule face au cadavre, des images de son enfance lui reviennent par bribes. Souvenirs de violence, uniquement, et une histoire qu’il lui racontait, toujours : celle d’un roi, très vieux et très fatigué, qui décide un jour de léguer son royaume à ses filles, en échange de la preuve d’un amour filial inconditionnel.

En créant un parallèle entre le comportement violent de son père et celui du roi Lear dans la pièce éponyme de Shakespeare, la jeune femme tente de se réconcilier avec son histoire intime.

Elle comprend que cette violence, au coeur des liens d’amour et de haine qui l’unissent à son père, s’enracine dans un système d’oppression et de domination de classe — et cherche à s’en affranchir.

La Grande Vague

Charlotte Bouriez
ARTRA cie

C’est au bout, tout au bout du pays qu’est la mer. Debout sur la plage, une petite fille scrute l’horizon : la frontière entre un monde qui tarde à s’achever et un autre qui tarde à venir.

Elle attend. Le jour de la Grande Vague, la mer se soulèvera et recouvrira doucement le monde. Alors, dans une grande inspiration, la petite fille plongera.

Elle ouvrira grands les yeux, grands les bras. Elle nagera vers le fond et dépassera les contours du paysage connu. Elle verra des poissons lumineux. Elle entendra la musique des méduses électriques, d’un poulpe magique, elle dansera avec les courants de l’eau et chantera avec les si grandes baleines à bosse. Ce sera un grand jour. Elle n’a pas peur.

« La Grande Vague » est un conte initiatique visuel et sonore qui dessine la puissance d’une vague immuable et qu’il faut accepter. Doucement, avec toute la beauté.

Ouverture de saison

Yaël Rasooly, François Atlas

Pour ouvrir la saison 26/27, la marionnettiste Yaël Rasooly et le chanteur François Atlas imaginent une présentation de la programmation, entre prises de parole, surgissements marionnettiques et peut-être même quelques chansons.

Une forme familiale, hybride et joueuse, qui donnera le ton d’une saison vivante et plurielle.

Brocante Plasky

Pour vous donner un avant-goût de la saison 26/27, nous vous donnons rendez-vous samedi 5 septembre à la brocante Plasky. Nous serons avec nos voisin·es, partenaires et ami·es de l’Os à Moelle pour vous parler de nos activités.

Atelier fanzine

Médiathèque Nouvelle du Futur

Tout au long des deux Journées de la Médiathèque Nouvelle du futur, nous vous proposons participer à un atelier fanzine collaboratif.

Créer un fanzine, c’est s’offrir la possibilité de construire de nouveaux récits, de reconquérir nos histoires, nos futurs, nos possibles. Que vous ayez 20 minutes ou 2 heures devant vous, venez ajouter quelques pages à cette création collective.

Atelier customisation de t-shirt + tote bag

Médiathèque Nouvelle du futur

Les t-shirts et tote bags de Médiathèque Nouvelle seront bientôt collector.

Profitez d’une dernière occasion de repartir avec votre propre exemplaire, customisé par vos soins. Nous prévoyons tout le matériel nécessaire, apportez votre créativité !

DJ Set – Archives en rotation avec Radio Panik

Médiathèque Nouvelle du Futur

« Archives en Rotation » est une invitation à plonger ses oreilles dans les archives de la Médiathèque Nouvelle pour y savourer le plaisir de rencontres musicales improbables. En 48h d’immersion dans la collection de disques vinyles de la Médiathèque Nouvelle, les artistes participantes à ce projet ont dénichés trésors oubliés et méconnus.

Pour ces deux jours de carte blanche au 140, « Archives en Rotation » s’offre à vous en version live : venez danser sur les pépites dénichées dans nos collections !

Rencontre avec Gabrielle Halpern

Médiathèque Nouvelle du futur

Docteure en philosophie, diplômée de l’école Normale supérieure, Gabrielle Halpern est l’auteur de l’essai « Tous centaures ! Eloge de l’hybridation » (Le Pommier, 2020) et d’autres ouvrages.

Elle explore cette notion d’hybridation dans de nombreux secteurs, métiers et domaines d’activité. Elle nous parlera de l’hybridation, comme manière de créer des ponts entre les mondes

Salon d’écoute Étranges Hybridités

Médiathèque Nouvelle du futur

Les salons d’écoute sont une invitation à l’exploration et au partage, où chaque rencontre avec le public devient une expérience unique, évoluant au fil des échanges et des découvertes. 

Pendant une heure, nous vous proposons donc un voyage en musique au travers de l’étrange, de l’hybridité et des liens improbables (quels qu’ils soient), en écho à la rencontre avec Gabrielle Halpern.

Rencontre autour de la publication Histoires d’eau

Frédérique Müller / Médiathèque Nouvelle du futur

HYDRATER NOS IMAGINAIRES, NOS CORPS ET NOS PAYSAGES

Histoires d’eau, c’est la dernière publication de notre collègue Frédérique Müller, qui pendant plus d’un an a travaillé sur l’eau au cinéma.

Lors de la rencontre, elle prendra le temps d’expliquer sa démarche en nourrissant son propos d’extraits de films. Une belle occasion de découvrir son travail à la croisée des questions environnementales et audiovisuelles, et de repartir avec un exemplaire de sa publication.

Salon d’écoute Mondorama

Médiathèque Nouvelle du futur

Ce salon d’écoute présente le projet Mondorama, une carte interactive des musiques du monde entier.

En sept ou huit titres, il proposera de découvrir les productions actuelles et hybrides de plusieurs pays et continents, en brouillant les distinctions entre tradition et styles contemporains. 

DJ Set – Discothèque Nationale de Belgique

Médiathèque Nouvelle du futur
Festival Hybrid'

Fondée le 14 novembre 1956 sous le haut patronage de la Reine Élisabeth, la Discothèque Nationale de Belgique – devenue aujourd’hui Médiathèque Nouvelle – a pour vocation de démocratiser l’accès à la culture.

Ce soir, Médiathèque Nouvelle revient à ses origines avec une idée simple et vivante : des DJ-sets créés uniquement à partir de ses collections de médias physiques : vinyles et CDs.

Aux platines, nos collègues passionné·es ou des artistes invités proposent des sélections originales qui redonnent vie à nos collections musicales.

Rencontre avec Matteo Barsuglia

avec Edith Berthollet / Médiathèque Nouvelle du futur

Astrophysicien, directeur de recherche au CNRS, Matteo Barsuglia s’est immergé dans les collections de Médiathèque Nouvelle en se posant la question de ce que l’on transmet aux prochaines générations lorsque l’on constitue une collection de médias.

Lors de cette rencontre seront abordés des sujets tels que les capsules temporelles, les récits du futur et l’héritage culturel.

Cette rencontre, qui décloisonne complètement les disciplines, promet d’ouvrir des portes inattendues et de bousculer vos certitudes sur vos manières de jouer, écouter et regarder.

Antynomy

Médiathèque Nouvelle du futur

Antynomy, autrice-compositrice-interprète basée à Bruxelles depuis quelques années, viendra nous partager quelques morceaux de la BO du jeu vidéo Caravan SandWitch développé par le studio Plane Toast et gagnant de deux Pégases (meilleur premier jeu et meilleur jeu indé).

Une rencontre est prévue à la suite du concert, afin que l’artiste nous parle de son univers et du processus de composition pour le jeu vidéo.

Blind test

Médiathèque Nouvelle du futur

Pour fêter ses (presque) 70 ans et célébrer son dernier anniversaire avant sa fermeture, Médiathèque Nouvelle vous offre un blind test familial revenant sur 7 décennies de musique : entre hits et pépites oubliées, nous vous proposons un voyage ludique en musique.

Et puisqu’il n’est pas d’anniversaire sans goûter, nous vous invitons à venir partager quelques gourmandises avec nous.

Atelier « imagine le futur »

Médiathèque Nouvelle du futur

Après avoir visionné quelques extraits de films, nous imaginerons ensemble ce que nous souhaiterions communiquer de notre époque aux générations futures (ou à des extraterrestres).

Dessin, écriture, collage, et autres techniques créatives permettront à chacune et chacun de créer un lien entre présent et futur.

Petit’Tom

Les Green Ginger

PETIT’TOM est un conte traditionnel ormonien. L’Ormonie est un pays des Balkans du Nord, les Nolkans ; une contrée fictive mais honorable. Le spectacle raconte la naissance miraculeuse d’un garçon miniscule dans un monde hostile qui regorge de dangers gigantesques. Interprétant tous les rôles,Yvan et Olga nous embarquent au Moyen-Âge, à la visite du Royaume d’Ormonie.

Les Green Ginger sont reconnus internationalement pour leurs spectacles déjantés et leur humour noir à la Monty Python.

The Great He-Goat

Cie Mossoux-Bonté

Dix gardien·nes de musée, enfermé·es la nuit dans les salles, se font phagocyter par les tableaux de Goya qu’iels côtoient tout le jour.

Une horde d’hommes et de femmes, dans la lignée de celles et ceux que Goya peignait au cœur de l’Espagne en guerre, traverse les désastres de l’Histoire. Affublé·es de doubles marionnettiques qui les démultiplient et les transfigurent, iels voient leurs repères s’effriter, leur lien avec le réel prendre des formes saugrenues.

Au rythme des fandangos et des berceuses anciennes, les dix interprètes entonnent des chants perdus et maquillent leur désarroi de dérision pour ne pas sombrer dans la débâcle générale.

Un spectacle hybride où l’irréel est roi et où l’étrange fait loi.

Atelier cabaret

avec Lili Mirez-moi

S’émanciper par le cabaret. 

De tout temps et en tous lieux, le cabaret a été un endroit de création, d’impertinence, de joie et de partage. Un espace de liberté et de transgression. 

Jouer, le temps d’un atelier, à être qui on veut, être glamour, drôle, sensuel·le, ridicule, laid·e, puissant·e.

Créer ensemble pour se jouer des codes, dire ce qui nous prend aux tripes, rire et être irrévérencieux·ses. 

Dans cet atelier, Lili Mirez-moi, performeuse, danseuse, chorégraphe et patronne du Sassy Cabaret, vous propose de partir à la découverte du cabaret.

Combo Cabaret #5

Hit + spectacle secret

Hit · Parini Secondo

HIT est un projet chorégraphique et musical autour de la corde à sauter utilisée comme instrument percussif pour manifester des rythmes incarnés.  

Après un an d’entraînement athlétique soutenu par la communauté des sauteur·euses italien·nnes et sponsorisé·es par MarcRope (Milan), Parini Secondo et Bienoise se concentrent sur le son produit par la corde à sauter, en disséquant ses possibilités timbrales. Sur scène, les sauteur·euses exécutent une partition rythmique et chorégraphique dans laquelle les sauts simples, les mouvements latéraux et les doubles sauts sont à la fois des éléments athlétiques et musicaux. Combinés aux voix et à des sons synthétiques, ils s’harmonisent pour créer un véritable HIT. 

HIT élève la pratique intime de l’entraînement en une action performative : la succession martelée des coups de corde est un écho de rébellion contre ces forces qui voudraient nous voir allongé·es, immobiles, les yeux fermés. 

Le spectacle secret

Pour cette deuxième partie de Combo Cabaret, une fois n’est pas coutume, nous avons décidé de vous surprendre avec un spectacle secret. Il sera hybride, festif et chaleureux, c’est tout ce que nous vous en dirons. 

Régis, le régisseur

Iceberg Company

Que diriez-vous de plonger dans les coulisses d’un spectacle en cours ? 

Régis, régisseur de ce spectacle, ainsi que Caillou et Flaque-d’eau, deux éternel·es figurant·es de nos histoires d’enfants, se retrouvent propulsé·es personnages principaux d’un spectacle qui ressemble comme deux gouttes d’eau à leur vie.  

Dans la lignée de « The Truman Show » ou du film « Un jour sans fin », Régis, Caillou et Flaque-d’eau se retrouvent coincé·es dans la fiction. 

Parviendront-iels à tirer le voile de pudeur qui pourrait faire d’elleux la matière documentaire de ce spectacle ? Et si iels essayaient de déformer la frontière de la fiction ? Et si iels profitaient simplement, le temps d’un spectacle, de la puissante tension qui relie le réel et l’imaginaire ?